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周奧個展 「青洲」

Green Island - solo exhibition by João Vasco Paiva

馬凌畫廊 Edouard Malingue Gallery

遠處播放著的夏威夷滑棒吉他爵士樂輕柔地環抱展覽空間;半透明的鑲板溢出溫暖的黃光線;水樽和工業用袋等日常物品經混凝土僵化後,躺在一片沙上。馬凌畫廊隆重呈獻周奧(1979年生)的個展《青洲》。本次展覽取香港及其地貌為出發點,解構多重的矛盾狀態:陸地與海之間的物理變化、城市與自然之間所形成的種種理念以及建造與遺棄之間的拔河。

展覽標題指向20世紀初於澳門青洲創辦、香港生產的混凝土品牌“青洲英坭”。周奧取之為命題,在城市架構的語境裡反思其諷刺意味,同時運用物料本身,以城市辨證為主基拓展字面上和象徵式的語篇。位於展覽中心的裝置作品系列─僵化的水桶和混凝土包─將展覽標題的涵義延伸至一個城市的沿海發展、其建造和社會生產力。在藝術家的悉心佈置之下,它們的微妙張力闡釋安置與墜落之間細膩的平衡,確認了創造至崩壞的興衰週期。

沙在這些裝置物品與其他展出作品之間編織出實質和概念性的敍述,讓觀眾置身在作品的語境之內。“研究一個可能的青洲”(Studies for a possible Green Island, 2016)把這個現實或虛象拓展開去,在毫米方格紙上拼貼攝於香港各區、以周奧的住處南丫島為主的照片,以及描繪澳門青洲和柏林利希滕貝格的線條畫。著眼於城市環境的“路政署塗色冊”(The Highways Department Colour Book, 2016)由一系列香港公共空間藍圖組成,部分由周奧塗上顏色,沒上色的藍圖呈現了一種對合作架構的挑戰精神,同時好比兒時的塗鴉繪本,提供了一個遠離壓力的出口。

作品“棧板”(Pallet, 2016)則取材自破爛的運貨托盤。常用於市場的工具如今成為社會交易和消費的象徵,將創造與破壞的對立延伸開去。經不起裝卸貨的過度壓力,作品的現狀指向鋪張和過盛,但後期的加工程序-立體掃描和使用鋁的再生產-賦予“棧板”建築和構建的象徵式涵義。在高樓林立的香港、展覽作品和背景音樂(麥可・庫柏向夏威夷爵士樂致敬的《Ho’omanau nui》[1],標題中的“Mana”指一種超自然的靈性)的語境之內,“棧板”將展覽的核心推向對當代遺址的反響。

周奧被視為香港最傑出的當代新晉藝術家之一,他的展覽遍及香港、葡萄牙、英國、澳洲、匈牙利及紐約。最近,周奧於葡萄牙里斯本希亞多國家當代美術館舉行個展。適逢第八屆亞太當代藝術三年展(APT8),周奧於2015年聯同亞太區媒體藝術空間(MAAP)於澳洲布里斯本舉辦大型個展及市內公開裝置。同年亦獲Alexie Glass-Kantor邀請於香港巴塞爾藝術展藝聚空間展出大型裝置作品。周奧曾駐留於德國柏林Lichtenberg Studios及於荷蘭Witte de With、南韓首爾Artsonje、OCT當代藝術中心上海館參與群展。此外,他亦曾於澳門東方基金及蘇黎世Counter Space舉行個展。周奧曾獲得多個獎項,包括香港藝術新秀獎以及葡萄牙Calouste Gulbenkian基金會所授予的國際藝術家支援獎。周奧的作品獲耶路撒冷以色列博物館永久館藏羅致。

2016年9月23日 - 2016年10月22日
開放時間: 10:00 - 19:00 (一至六)

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