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弗吉尼亞·奧弗頓個展「荒原獨處」

Virginia Overton Solo Exhibition - Alone in the Wilderness

香港白立方 White Cube Hong Kong

奧弗頓用她在周遭環境中發現的物件和元素來製作雕塑,而這一遴選與創作過程是由她所描述的「材料內在的自然雕琢」所驅動。她選擇半現成品的材料,通過視角或位置的調轉來改變它們的用途與功能。像奧弗頓的許多作品一樣,此次展覽中使用的材料在成為藝術品之前,早已有過一段前傳。

在展出的新雕塑系列中,奧弗頓重新組合了從高層商業建築大廈外挽救下來的,立面標牌中的鋁制字母與商標。

在雕塑和紙上作品中,幾何學被用來製造張力,而這張力似乎與材料的內在質感背道而馳。奧弗頓精心平衡此張力,來探索作品中的詩意,如在《無題(老虎之眼)》(2019)中,作品由紅色標牌的分割部分組成,這些碎塊被裝配成一個近乎完美的正方形,而中間則是一個橢圓形的空洞。這件由不完美的金屬下腳料組成的浮雕結合成一個和諧的整體,達到一種均衡,不僅使觀眾注意到它的物質性——它的曲線、瑕疵和風化的肌理——並且同樣注意到作品所佔據和取代的空間。通過合理化資本主義社會機制,此作品現在「向一個全新的方向分離」。

和雕塑同時展出的還有一系列紙上作品,由切割的粘性乙烯基凸印拼接而成,然後再粘在紙上。以20世紀初的結構主義拼貼為索引,奧弗頓依靠紙的平面發展出一種三維性構圖,她將字母一個個疊加,從而在最終的圖形結構中打開空間。奧弗頓同時創作雕塑和紙上作品,她將這些作品描述為「兩條支流匯聚一處,但在物質性上各自保持獨一無二。」

弗吉尼亞·奧弗頓1971年出生於田納西州納什維爾,目前生活工作於紐約布魯克林。她曾於多間國際機構舉辦個展,包括紐約蘇格拉底雕塑公園(2018);亞利桑那州,圖森藝術博物館(2017);紐約惠特尼美國藝術博物館(2016);康涅狄格州里奇菲爾德市,奧爾德里奇當代藝術博物館(2016);邁阿密當代藝術博物館(2014);德國明斯特Westfälischer Kunstverein 畫廊(2013);瑞士伯爾尼美術館(2013);德克薩斯州,達拉斯市The Power Station當代藝術空間(2013);和田納西州孟菲斯The Power House畫廊(2007)。她參與的群展包括克利夫蘭當代藝術三年展(2018);密歇根底特律市當代藝術博物館(2017);以及賓夕法尼亞州,費城當代藝術學院(2016)。

2020年9月11日 - 2020年11月14日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)

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