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承受著自身的姿態

My Body Holds its Shape

大館賽馬會藝方

藝術家:陳沁昕 、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson、Pratchaya Phinthong

譚雪策劃


「承受著自身的姿態」 發生於大館的歷史建築F獄。是次五位藝術家的展覽,圍繞著限制和束縛的意義,試圖拓寬或打破它們,使之成為藝術創作的材料而不是令人厭惡的框架。以「身體」為喻,展覽空間由第一個小時獲得生命,直至尾聲。這些藝術品實驗「雕塑」的概念,探索不同的生態和事實,「活出」了種種親身經歷過的故事,亦把想像力兌現。

在這個展覽的「身體」之中,沒有新造的牆壁或結構,是為是次展覽的關鍵前提:藝術品互相依存,但也有自主性。當觀眾踏進展廳,展覽便被賦予能量,舞者們有規律或即興地不斷練習,直至完美,直至最後一個小時,維持著作品的生命力。

是次展覽位於大館的歷史建築F倉內,該處原為印刷工場,也曾是女子監獄。「承受著自身的姿態」以身體的形態為喻,由Eisa Jocson進行中的表演作品《動物園》揭開序幕,從第一小時便彷彿注入了生命力。在這空間內,除了雕塑、照片、故事外,還有歌曲、移動的軀體,甚至包括一條逃生路線。展覽如在各種界限、分隔和聯繫之間行走,尋找微妙的平衡,力圖令不同的世界重新聚合。

展覽策展人譚雪表示:「是次展覽實驗『雕塑』的不同概念,透過作品探索不同的現實與生態,題材橫跨我們身邊真切的故事,並將想像力兌現。在這個特殊時期,我們的生活經歷著突如其來的轉變,所有人都被迫體驗自我隔離與孤獨。憑藉這個審視限制與距離的展覽,我希望引發大眾對可持續發展的思考,以及我們與大自然的關係,並與那些仍然被困的人共情。」

大館藝術主管Tobias Berger 表示:「自開幕以來,大館當代美術館舉行了多個以概念為主導的展覽,合作夥伴包括當今最令人尊崇的當代藝術家。這個由譚雪策劃的展覽亦從大館歷史出發,利用監禁和限制的概念,思考F倉從監獄轉變成『白立方』的關係﹐激發想像及創意。展覽的9件新作再次顯示了當代藝術對域多利監獄豐富歷史的巧妙詮釋。」

參展藝術家包括:

  • 香港藝術家陳沁昕透過作品探索日常生活的限制,意識到虛構與現實之間的界限通常模糊不清。她為是次展覽特別製作的動態裝置標誌著夢與現實的雙重時空。
  • 駐於柏林的格魯吉亞藝術家Thea Djordjadze以裝置創作和現場(in situ)作品而著稱,作為對展覽場地空間或環境的回應。新作《.pullherawaypull.》、《針》重新演繹展覽空間的「白色立方」,帶來全新感受。
  • 駐於柏林的美國概念藝術家Jason Dodge所訴說的故事往往充滿新意。作品《天氣之上》經編織而成的棕櫚葉體現出天空和地球間的距離;另一作品《當黑暗降臨⋯》則把香港一幢家庭別墅沉浸於森林裡詩意般的黑暗中。
  • Eisa Jocson 是來自菲律賓的編舞家、舞蹈家和視覺藝術家。新作《動物園》是一部持續進行的表演作品,探討移徙工作者的勞動情況,著眼於生命被錯置而引發的情緒,並對當下的隔離檢疫生活發出呼應。
  • 泰國藝術家Pratchaya Phinthong 的作品通常啟發自不同社會、經濟和區域體系之間的衝突,有人形容他為煉金術師。他將從老撾久受戰爭污染的農田挖出的炸彈殼,轉化為呼應舊作的全新雕塑作品。

2020年05月25日 - 2020年09月01日
開放時間: 11:00 - 20:00 (二至日) / 14;00 - 20:00 ( 一) 

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