展覽將探討流行文化如何展現中性以至流動的性別形象，並開啟視覺藝術、設計和流動影像等領域之間的互動對話。
展覽展出逾90件橫跨1960年代至2016年的作品，並重新檢視香港流行文化的八、九十年代，探討此黃金時期中廣為流行的實驗與創意如何對現今的視覺文化產生深遠的影響。展品不僅來自M+收藏，亦包括本地機構、私人藏家和藝術家的藏品。展品凸顯流行文化如何作為一個大膽且多元的試驗平台，挑戰主流的男女性別觀，闡釋中性的美學和性別模糊的形象。

展覽可分為四個部分：

第一部分以粵語流行音樂的傳奇──羅文及梅豔芳的經典演唱會服飾作為開篇，並同時展示當代歌手兼演員何韻詩的登台服裝。這些由著名本地時裝設計師劉培基和陳仲輝等設計的服裝，以及香港一代巨星張國榮的影片和錄像，彰顯了舞台上種種對性別流動的演繹、變裝和華麗等元素。這些迄今看來顛覆或小眾的元素，在當時（1980年代）卻是被廣泛認可的。

第二部分展出一系列於1980年代末至1990年代香港經濟起飛時代創作的電影片段，其中包括關錦鵬的經典作品《胭脂扣》（1988）及王家衛的《重慶森林》（1994），呈現這一時期香港電影敘事手法的多樣性，並探索電影如何運用敘事和戲劇修辭來詮釋社會大眾對現代生活中男女角色的態度。

第三部分探討流行文化與平面設計的關聯，展出由香港著名設計師陳幼堅、夏永康、張叔平和又一山人（anothermountainman）的多媒介創作，包括唱片封套設計、《號外》雜誌封面和攝影作品，展現美術指導與平面設計師之間創意互補的本質，並探討如何透過設計展示對性別的思考 。

第四部分將展出精選的M+藏品，藉此檢視流行文化如何成為藝術家及設計師的創作素材。石家豪創作的香港摩天大廈景觀，對香港標誌性建築物提出了一種全新的解讀；而何倩彤和黃漢明（Ming Wong）則以藝術作品向電影致敬。日本波普藝術家田名網敬一（Keiichi Tanaami）以拼貼創作探索大眾傳播時代中「意義」一概念的不穩定性；而新加坡設計師陳益（Theseus Chan）則在他的雜誌設計中向多種風格借鑒。

策展人團隊：
彭綺雲   周麗珊   羅海珊

策展顧問：
吳俊雄博士    周耀輝博士