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歐文・佩恩個展

Irving Penn Solo Exhibition

佩斯畫廊 Pace Gallery (H Queen's)

是次展覽展出三十幀攝影作品,選自歐文・佩恩基金會藏品,是藝術家最具特色的作品,包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影,橫跨其四十年的職業生涯。除了攝影作品之外,展覽亦會特別展出兩幅藝術家的混合媒材畫作,均屬於歐文・佩恩基金會的藏品。作品首先於 2018 年秋季於紐約佩斯畫廊展出,然後於香港舉行,為亞洲首次公開展出。這些遺作揭示了藝術家在媒材實驗上鮮為人知的一面。

身為二十世紀其中一位最受尊崇的藝術家,佩恩於《Vogue》工作的漫長生涯裏令時裝攝影產生重大蛻變。他的風格簡潔流麗,黑白對比鮮明,標誌著一種創新的革變,跟以往時裝攝影流派的華麗設定截然不同。是次展出一批藝術家為《Vogue》拍攝的作品,包括《The Tarot Reader (Jean Patchett & Bridget Tichenor)》(1949)、《Velvet Helmet Hat (Sue Jenks)》(1949)、《Black and White Fashion with Handbag (Jean Patchett)》(1950)、《Long Sleeve (Sunny Harnett)》(1951),以及《Balenciaga Rose Dress》(1967)。此外,展覽其他重點作品包括深具影響力的革新人像攝影,如法蘭西斯・培根 (Francis Bacon)、楚門・卡波提 (Truman Capote)、杜象 (Marcel Duchamp),喬治亞・歐姬芙(Georgia O'Keefe) 和畢加索 (Pablo Picasso),這些人像作品均強調了藝術家的獨特才華,以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除了這批主要作品外,展覽亦會展出藝術家的裸像、靜物和民族誌攝影的精選作品,以及藝術家於 1972 年開始的「Cigarette」系列的幾件作品。「Cigarette」系列標誌著藝術家鉑鈀印相技術的細緻和質感均達到另一個高峰。

成為國際知名的攝影師之前,佩恩本來是一位畫家,而是次展覽將會展出他創作生涯結束前的小部分精選畫作,包括《African Village》(2005) 及《Untitled》(2006)。在藝術家的鉑鈀印相技術的演變過程中,他的不少畫作都用了以下方式繪製:首先用石墨或墨水繪畫,然後拍攝、放大、沖晒,強調畫作的線條圖案風格。他的畫作從多位二十世紀的先鋒人物取得靈感,包括馬蒂斯 (Henri Matisse)、莫蘭迪 (Giorgio Morandi)、雷捷 (Fernand Léger)等,畫作的紋理往往接近抽象,跟其攝影作品的醒目流暢的風格大異其趣,但兩者均有著類似的印刷技巧和大膽個性。2000 年代開始,隨著藝術家的繪畫實踐的演變,佩恩開始抛開沖晒步驟,更直接自由地繪畫,是次展出的畫作用筆流暢,足以證明這點。

歐文・佩恩 (Irving Penn,1917-2009) 出生於新澤西州 Plainfield 市。1934 年至 1938 年,他在費城博物館工業藝術學院(Philadelphia Museum School of Industrial Art) 專攻設計,師從阿列克謝・布魯多維奇 (Alexey Brodovitch)。他在墨西哥繪畫一年後回到紐約市,1943 年開始在《Vogue》雜誌工作,當時的藝術總監為亞歷山大・利伯曼 (Alexander Liberman)。

佩恩為美國和國外商業客戶如《Vogue》拍攝作品幾近七十年。無論是別樹一格的時尚形象、光彩奪目的肖像畫或扣人心弦的靜物畫,每張照片均具有佩恩只此一家的簡約優雅審美風格。 除了編輯、廣告和個人作品外,佩恩也是一位版畫大師。1964 年開始,他開創了一種鉑鈀印刷的複雜技術。鉑鈀印刷本來是一種十九世紀的印刷工藝,而佩恩將其應用在二十世紀的材料之上,開創先河。

佩恩一生曾在超過四十所博物館舉行重要展覽,包括紐約現代藝術博物館 (The Museum of Modern Art)、華盛頓國家藝廊(The National Gallery of Art)、洛杉磯保羅蓋蒂博物館 (The J. Paul Getty Museum),及 2017年在紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art)舉行的百歲紀念展覽。

2019年1月25日 - 2019年3月7日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)

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主辦單位
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