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水墨長征計畫2020:合氣

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「水墨長征計劃」自2015年開始,向觀眾呈現當代水墨的獨特面貌,提煉出更多富有水墨精神面貌的藝術作品。來到2020年,我們再次踏上長征,推出《合氣》,以神話「女媧補天」和「共工觸山」為引子,分為兩個階段,前柔後剛,由十三位藝術家運用不同媒介,探尋水墨氣象的幽明之故。

「合氣」意指結合陰陽之力,一剛一柔,彼此交錯變化,萬物流轉生生不息。當代藝術家無限次想要推倒水墨的高牆,又無限次重新塑造水墨的概念。新生與毀滅接迭交替,成為了當代水墨不可忽視的集體現象,進入歷史敍事脈絡。這種拉扯角力卻又不斷糾纏,恰恰有如太極陰陽互相推動,永恆運轉。第一階段和應神話「補天」中悲憫濟世的愛和「造人」中新生的力量,齊集八位藝術家,照出水墨陰柔的力量。當中不乏以宣紙毛筆作畫的水墨畫家,也有新媒體和裝置藝術家。當水墨成為一種思維,萬物沒有任何一個媒介不能被它擁抱,情感隨著向著四方八面蔓延流動。

黃琮瑜的動畫《也許煙》有如他本人身份的多重性,結合了文人騷客的細膩多情,又在現代科技中找到了出口。藉著電腦程式的演算,他將五四時期詩人聞一多為亡女所寫下的葬詩煙化。除著詩中毎句徐徐化作輕煙,那封存於句子之間的大愛,封存了一個世紀的愛,洋洋地昇騰了起來;謝俊昇的兩件裝置《Plant: unveiled》和《Almost come to life》分別利用光和轉動去看生命疑幻疑真的存在狀態,。他鍾情於朦朧地觀察植物,找尋當中看透與看不透的感覺,似有還無。通過弱化視覺符號認知,他營造了看不穿的距離感,觀察兩個不同狀態的植物的虛實之相。

王乙伊的《貝殻 #1》和《貝殼 #2》展現了一個微觀宇宙,試圖從一塊貝殼來表現風景的本質,用現代寫實的觀察物體的方式來詮釋古人對宏觀世界的傳統認識。她說:「我發現貝殼外面的紋理很像石頭,貝殼裡面的珍珠紋理很像水波紋。所以我把貝殼描繪得比實際大小大得多,來表現山水。」

唐錦婷《只是標語.之二》中重複出現的女性型像身穿現代服飾,身姿卻不禁教人想起敦煌飛天。唐錦婷擅於借用宗教繪畫中的圖像,表現人類處於渴望的中無能為力。她目前專注於拓印與繪畫裝置的創作。畫面中被蠟墨和水墨重複轉印出的種種「㾗跡」,內斂含蓄地傳遞了微妙的隠喻和情緒;梁佩兒是次展出的畫作均來自她於北京畫院進修工筆畫時的創作,紀錄下生活的微枝末節。她的《午後》和《暖光》都大膽地使用了色彩飽滿的色塊來分割畫面,並用上了北京畫院畫家方政和的私傳畫法,描繪的既是靜物,也是不起眼的日常為她帶來的感動。

2020年9月15日 - 2020年10月31日
開放時間:10:00 - 19:00 (二至六)
第一階段藝術家:黃琮瑜、卡娜、唐錦婷、謝俊昇、王乙伊、梁佩兒

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主辦單位
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