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派瑞芬個展 「無盡」

方由美術 Galerie Ora-Ora

「無盡」作為本次個展的主題,出自佛學經典《華嚴經》「心如工畫師,能畫諸世間,五蘊悉從生,無法而不造」之句。意指:一個人的心就像藝術家一樣純粹,可以用不同的色彩畫出世間無盡的風景,所呈現的畫面就如心之所想般,不受任何界限。正如「心如工畫師」,藝術家派瑞芬對世間萬物有著超然而豁達的感悟。這種境界的獲得源於她幼年便經歷過的戰亂之苦。待歲月如流,鉛華盡洗,她的人生獲得了豁然開朗的通透。經由此,她用水墨的手法把看到的、想到的無限風光,將心中凈土,自如地展示在觀者眼前。這使她的創作暗合了「一切唯心造」的東方哲學思想。

這些新作在她的水墨創作生涯裏,無疑是手法最凝練的作品,技巧亦愈發成熟。她將現代拼貼和傳統山水畫的結合比例拿捏得宜,縮小現實元素的比重,卻進一步利用抽象形態的山水,來擴大自己的精神視域。在每張作品中,派瑞芬保留了拼貼實境的繪制技法,這些貼圖均「隱」在格局宏大的山水風景裏,讓觀者更容易融入在大自然的清幽禪意之中,傳達出人在滄海桑田間的渺小。派瑞芬創作中的拼貼承載和紀錄著她的人生片段,因之是獨一無二的。在很大程度上,這些拼貼更像是一張張態度謹嚴的攝影創作,其中蘊含著她獨特的想法,以及因經歷而生出的感懷。

派瑞芬與攝影的關系十分密切。攝影是她最先接觸的藝術形式,不僅開啟了她對藝術的濃厚興趣,也培養了她對審美的執著追求。在攝影創作時,面對同一個景象,她總會連續拍攝數十張照片,以此將景物全面而完美地記錄下來。微小的貼圖仿佛就是觀畫的起步點,留白的空間就是管道,讓身處現代的觀者通往亦真亦幻的山水仙境,這是派瑞芬向往的精神世界,也是她最真實純粹的內心空間。

談及派瑞芬的藝術風格,前香港藝術館總館長、香港浸會大學視覺藝術學院客席教授鄧海超認為:「她的作品從來都不限於某種特定風格,這十多年來的藝術耕耘,她以多軌式的探索道路來尋求自己的路向,建立獨特風格。……她將旅程中自身的經歷化作題材,運用相機把沿途的風土人情捕捉下來,把現實的景致貼融入於水墨之中,締造了極富現代氣息和生活情感的水墨都市圖像。」

在很大程度上,想要成為一位現代藝術大師,需要破釜沈舟的創新勇氣,更要在無數未知的挑戰下保持初心不改。正因如此,派瑞芬的作品總在大膽破立水墨傳統,卻又能夠娓娓訴說出東方文人的詩意。
 

2019年7月17日 - 2019年8月17日
開放時間: 10:00 - 19:00(一至五) / 11:00 - 17:00 (六)

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