導聽演出 || 趙朗天  x 方祺端 

真實不實，聲音卻如此具象

這個演出，要打開的不只是耳朵，更是你的心扉，重新發現不同感官接收的可能，傾聽一場聲境空間的經歷。

「象」存在與否並不是核心

「真相是堅實的」（Truth is concrete）是德國著名劇作家布萊希特在流亡丹麥時，書桌上放著的一句給自已的字句。在政局動盪的1930年代，他以這句說話提醒自己即使在當時歐洲的現實狀況下，仍然要保持信念。來到2020年，在世情複雜、網絡與媒體大大改變了資訊的接收，現實與真相真的仍是堅實的嗎？

英文有一句諺語 ：「Elephant in the room」，意思是指擺在眼前眾所週知的問題，人們卻假裝視而不見。然而，奧地利哲學家维特根斯坦  (Ludwig Wittgenstein)在年少時亦就「房間裡有沒有犀牛」跟老師熱烈討論過，最後還是沒有結論。

那麼，到底有沒有這頭象(或犀牛)？有沒有絕對的「真實」存在？在這個演出中可能找不到答案。但無論如何，經由我們的話語，這頭象卻又確實具像地出現了在我們的腦海之中。在這個演出，創作人並不是要跟觀眾去辨別外面世界什麼是真實，而是從自身聆聽與觀看經驗之間，喚起觀眾感官的敏感度，重新發現我們是如何接收，又或我們的經驗如何被塑造，以構成我們以為的真實。

「真實不實，聲音卻如此具象」，當中包含「具象音樂」(Musique concrete)的概念，源自於法國作曲家皮耶謝弗（Pierre Schaeffer）。「具象音樂」離開傳統音樂規範，強調的不是旋律、節奏或和諧性，而是聲音的構作。聲音素材可以是來自於樂器、電子合成器所混合的聲效、人聲、以至從環境中的田野錄音。這些聲音素材成為音樂/聲景構作的原素。聲音/音樂看來是抽象的藝術媒介，在這個演出中卻「具像」地呈現，被導聽體驗。

「導聽」演出，從聆聽出發，擴闊感官可能

視覺，是大多數人用以體驗外界的主要感官。從視覺文化、藝術研究，有約翰・伯格 (John Berger) 名作《觀看的方式》(Ways of seeing) 探討我們是如何觀看、如何運用視覺語言，去建構更深層的意思。在聆聽方面的探索，可能相對少人去探問。這方面，有法國音樂作曲家米歇爾·席翁（Michel Chion）提出有關「聆聽模式」研究。聆聽的三種模式：從最日常的「因果聆聽」 (causal listening) – 沒有刻意去選擇聆聽的焦點，純粹打開耳朵去接收資訊及辨識聲音來源；「語意聆聽」(semantic listening) – 以聆聽去理解訊息內容；以及「純粹聆聽」 (reduced listening) – 聚焦於聆聽某種聲音之上，集中注意當中的變化。從最後這種模式，可延伸至探討聲音本身的意境、情感、美學的研究等。

這次「導聽」演出，希望可以開闊觀眾的聽覺感官，重新發現聆聽的不同方式與層次。然而，這個演出不是要否定視覺或其他感官，反而是要讓觀眾更整體去體會視與聽感官的特質，如何構成「聯覺」的體驗。同時，看似或聽似的「真實」，可能只屬於觀者/聽者的想像。

人聲超越話語，結合聲景建構更遼闊的風景

有別於戲劇演出，演員的話語不再只限於敘述性或語意表達，她/他們的聲音、表現方式，可能有更闊的表演性可能。幾位「靚聲」演員 - 鄭綺釵、劉曉樺、蔡運華、黃譜誠，將會如何演繹另類的文本？

同樣，樂手亦不一定只在於演奏音樂。Cong Quartet 幾位年青樂手將離開他們當代古典音樂演奏，突破界限與聲景、人聲交融合作演出。但無論如何，這個演出，聲景將會成為主角，讓觀眾體驗不一樣的劇場空間演出。

這次實驗，由創作監製 – 黎蘊賢發動及策劃，以新成立的No Discipline Limited製作。兩位主創人 - 趙朗天及方祺端，在這次合作實驗中，努力嘗試離開他們各自的 comfort zone，以對方的媒介思考，又以自己擅長的媒介作回應互動。是一場難得的intermedia實驗。