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萊昂納多・德魯個人展覽

Leonardo Drew Solo Exhibition

藝術門 Pearl Lam Galleries

在本次展覽中,德魯透過作品的形式層面、物質層面以及概念層面,去衍伸他自1990年早期所開創的視覺詞彙。藝術家利用原始、拾獲,亦或是回收而來的材料創作,利用單色調的顏料上色以及精心的構圖拼製而成,從而檢視城市生活中的因果關係。
在過去的兩年中,德魯旅居於中國,沈浸在中國文化之中,並因而創作了此系列富有深度並且緊扣當地的全新作品。延伸藝術家本身對非⻄方哲理的興趣,藝術家多樣化的主觀性呈現在此系列的全新雕塑作品集,特別是他首次結合鋸齒狀的鍍金瓷器碎片,創作出更具有地質性的作品結構,宛若映射出一種精神上及物質上的全新深度。
德魯早期的雕刻作品令人聯想起廢墟中的都市主義;而他的新作品則富有靈性、結構感以及宇宙感。如果說德魯的早期作品曾喚起觀者反思當代生活的週期性,本次的展覽則鼓勵觀者展開一場地質與現代之間的對話,探討物質的轉化。

關於萊昂納多・德魯
萊昂納多・德魯於1961年出生於佛羅里達州塔拉哈西市,之後成長於康涅狄格州布里奇波特市的一個公住房社區。似乎從小時候起,德魯就注定將成為一名職業藝術家。在他十三歲時,他的作品就第一次被公共展出。15歲時,他就被DC漫畫和漫威漫畫 聘請為插畫師。然而,德魯卻走上了一條非同尋常的藝術道路。他深受抽像藝術尤其是Jackson Pollock的影響,並且開始嘗試抽象繪畫。他之後求學於紐約帕森斯設計學院,並於1985年在紐約庫伯高等藝術聯合學院取得美術學士學位。
儘管德魯盡力避免創作獨立式作品,然而他的作品往往充滿雕塑性。不同的是,他經常將物件嵌入紙面或牆面上,這類創作成為了他由畫家向藝術家的轉折點。他所選擇的媒介具有特定意義,它們常常反照出德魯在公住房居住時的回憶,反映關於非洲裔美國人的社會政治問題;或者表達死亡, 黑暗,侵蝕這些類別的主題。 他的一件名為《作品8號》的作品由繩索,動物皮革,浣熊頭顱和鳥類屍體捆吊在一起,整件作品呈現為黑色, 傳達出在Jackson Pollock抽像表現主義中常有的陰暗沉郁以及立體雕塑性。雖然他常常在作品中運用到現成材料,比如樹根,他也擅用手工製作物件,比如他會在工作室中運用化學反應讓金屬生銹。
萊昂納多・德魯是一位卓越的藝術家,他的作品在美國以及世界各地都展出過,近期個展包括:《萊昂納多・德魯:數字197》,de Young Museum,美國 三藩市(2017);藝術門,中國 香港(2015);《精選作品》,薩凡納藝術與設計學院藝術博物館,美國佐治亞洲(2013);《生存:萊昂納多・德
魯》,休士頓大學美術館Blaffer畫廊,美國休士頓(2009);帊佩賽宮當代藝術中心,意大利錫耶納(2006);赫希杭博物館雕塑園,史密森尼學會,美國華盛頓(2000);布朗克斯藝術博物館,美國紐約(2000)。

近期主要群展有:《洶湧的景色》,Sikkema Jenkins & Co.,美國 紐約(2018);《NEW at NOMA:最近對現代和當代藝術的購置》,新奧爾良藝術博物館,美國 新奧爾良(2017);《物況》,藝術門,新加坡(2017):《物質世界》,丹佛藝術博物館,美國 丹佛(2013);美國藝術與設計博物館美國
紐約(2012);《彼時此刻:非裔美國當代藝術珍品》,克利夫蘭當代藝術博物館,美國俄亥俄州(2010);《失物招領:芝加哥當代藝術博物館主要館藏作品展》,芝加哥當代藝術博物館,美國芝加哥(2010);《黑色字母:美國非裔當代藝術語境》,Zacheta國家美術館,波蘭華沙(2006)。
萊昂納多・德魯的作品也見藏於眾多國際公共及私人收藏,如紐約大都會藝術博物館,美國 紐約;洛杉磯當代美術館,美國洛杉磯;普林斯頓大學藝術博物館,美國新澤⻄州;古根海姆美術館,美國紐約。

2019年3月26日 - 2019年4月27日
開放時間: 10:00 - 19:00 (一至六)


延長開放時間
3月27日,上午9時至晚上8時;
3月28日,上午9時至晚上9時;
3月29日至3月30日,上午9時至晚上8時;
3月31日,上午9時至晚上6時

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