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鋼琴獨奏曖魅說書《魅》

Piano Solo Storytelling - Spirits

香港文化中心大劇院

2020 年 10月 23-24 日,五段精靈故事、五段未果愛情;即將公演的劇場作品《魅》揉合鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影,把古典音樂中的靈魅與愛情傳說重新演繹。

《魅》是根據 2019 年台灣演出的《曖魅》,重新進行舞台設計的香港版本。鋼琴家嚴俊傑特別在音樂的豐厚寶藏中精選孟德爾頌/拉赫曼尼諾夫、拉威爾、聖桑、李斯特的作品,加上焦元溥的詩作翻譯及張艾嘉的現場朗讀,貫通文學與音樂,讓觀眾感受音樂對靈魅與愛情的渴求與炙熱。

 分飾十三角的說故事大師 - 張艾嘉重新詮釋經典

在沒有電影的年代,鋼琴獨奏配以在客廳朗讀戲劇,是很流行的娛樂方式,像人們在家裏演出電影或戲劇。8 年前,嚴俊傑與張艾嘉合作演出《蕾諾兒》這部描述鬼新娘的朗讀作品,在台灣演出後,應邀至上海簡單生活節巡演,轟動兩岸三地。張艾嘉表示:「自從做完《蕾諾兒》的演出以後,我就愛上了這種所謂朗誦(recital)的聲音表演。(這種演出)跟演戲或唱歌都不一樣,每次都快呼吸不過來……慢慢聽俊傑的琴音去找那些詩的節奏感和情感。」

透過獨特的詮釋角度,巧妙地控制語調,張艾嘉令詩篇驚悚背後所隱藏的淒美無奈的愛情得以傾訴。對於今次在香港版《魅》中將以一把聲音分飾十三個角色的挑戰,張艾嘉表示:「無論作為演員或導演,我總是想做沒有做過的事,迎接尚未遭遇的挑戰、學習未曾獲得的經驗與能力。能夠有機會學習新東西、能夠和傑出古典音樂家同台演出,我想,就是這樣的事。」

飛天遁地的刁鑽技巧 - 嚴俊傑詮釋20世紀最困難鋼琴曲之一

在本次演出中,嚴俊傑將呈獻名列技巧最艱難的鋼琴作品之一 - 拉威爾的《夜之加斯巴》,此作以法國詩人貝特蘭(Louis Bertrand)詩集為靈感創作,全曲包括〈水精靈〉、〈絞刑台〉、〈史加波〉三段,其中技巧難度又以描述家中惡作劇精靈的〈史加波〉為最,近乎神經質反覆撞擊的主題,在鋼琴家指下倏忽飛過,音型以飛天鑽地之勢,恰如其分地表現了暗夜精靈的神出鬼沒。

得不到的愛情亦是選曲重點。事實上,今次演出的音樂作品本身就和與此題材相關的文學有關,就如李斯特《巡禮之年-第二年:義大利》中,以三首依佩托拉克十四行詩譜寫的鋼琴曲,表現對愛情純粹的渴求。嚴俊傑說:「詩人佩托拉克終其一生,為僅有一面之緣的摯愛蘿拉寫下了300多首十四行詩,詩裡多用印象鮮明的對比修辭,不僅幽微心事,也借大自然的山岳河川壯大地歌頌愛情。」

整場音樂會之原文詩作,皆由樂評家焦元溥操刀中譯,並首次搬上香港舞台。焦元溥說:「在是次選曲中,李斯特的《蕾諾兒》和拉維爾的《水精靈》都可以說是愛情故事。一邊豔紅,一邊暗黑,就是《魅》的基調。」在此基調上,觀眾還可透過焦元溥翻譯的詩作,換一種媒介了解音樂背後的故事,體驗文學和音樂之間密不可分的關係。

舞台高科技實驗先鋒 - 胡恩威注入全新舞台影像

《魅》在香港的舞台空間,由舞台科技先鋒導演胡恩威進行舞台影像設計。跨界劇場導演胡恩威擅長舞台高科技實驗,成績備受國際讚譽,於2018年DFA亞洲最具影響力設計獎及2019年A’國際設計大獎獲獎,他督導的「進念舞台創新實驗室」更剛剛於2020年德國紅點設計大獎 (Red Dot Award) 品牌與傳播組別中獲獎。去年胡和黃家正做一個現場鋼琴與影像的舞台作品時,生出加入人聲元素的念頭,看過張艾嘉傳來的《曖魅》宣傳影片後,二人決定合作重構一個香港版本。今年在香港文化中心大劇院的深邃幽魅的空間,胡恩威將運用舞台前沿的視聽科技,跟《魅》演出者的『聲』與『音』互動,把這場精靈愛情故事訴說得異類的詭譎炫目:「要看如何能夠表達出那詩意(poetic)的感受,是今次《魅》我們想去實驗的……有一個這麼厲害的聲音和演奏組合, 再加上重新設計的影像,看看有什麼刺激的、新的火花可以擦出」

2020年10月23日 (五) <<  20:15
2020年10月24日 (六) <<  20:15

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