Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

青島千穗香港首展「淚會飄向外太空」

OUR TEARS SHALL FLY OFF INTO OUTER SPACE - Solo Exhibition by Chiho Aoshima

貝浩登畫廊

貝浩登(香港)很榮幸為日本藝術家青島千穗舉辦個人展覽,展出一系列數碼動畫、雕塑和手繪作品。這是藝術家在香港的首個個展,亦是她首次與貝浩登合作的亞洲個展。

不論是她早期創作的數碼作品,還是她最近在實驗的手繪陶瓷,均注入了青島千穗所創造的夢幻景象。在這個幻想世界,建築物都化成童話般的生物,樹木會走路也會說話,精靈在墓地裡徘徊。她甚至在諸如海嘯的世界末日影像中,置入一個令人嚮往的新世界。她的作品激發了我們對另一個世界的想像,一個縱使我們無法看見卻包圍著我們的世界。

青島首個受到全球矚目的作品,要追溯至她2000年代初期使用Adobe Illustrator繪圖軟件製作的超現實主義場景。數碼媒介為她的圖像輸出提供了多種可能性:它們可以以任何尺寸的噴墨或彩色顯像進行打印,並像尋常錶框作品般,固定在樹脂玻璃框內,或者成為覆蓋整幅牆壁的壁畫。青島在倫敦告羅士打道地鐵站和紐約聯合廣場地鐵站的壁畫裝置,即把其數碼作品轉化成大型的公共藝術,誘使如紐約人奔波勞碌的乘客亦不禁駐足欣賞她創造的擬人化摩天大樓。

青島千穗沒有受過正規的藝術教育,只是持之以恆地練習水彩繪畫,並在過去數年繪畫了數百幅畫作。其創作的人物會在某些作品中,透過泡泡對話框進行活躍的交流。骷髏頭骨會對兔子說:「你不知道嗎?當我們死時,我們所有人都會變成頭骨!」有些時候,青島會把對話放進作品標題中。她創造的化身Moimoi喜歡在大自然嬉戲,並特別喜歡墓地。Moimoi在她進入墳墓前,向她的貓咪朋友喊道:「雖然有點擁擠,但進來吧!」通過Moimoi,我們彷彿進入了青島的幻想世界。我們可以聽到她與其他在墳場中徘徊的生物在竊竊私語,並窺視她的心境:或興奮,或沮喪,或擔懮,或釋然。

神靈、女神、精靈、植物,以至建築物,都在青島的畫作中被賦予真實的生命,然而在其錄像作品中,這些通通都變得更栩栩如生。青島與紐西蘭動畫設計師布魯斯·法格森(Bruce Ferguson)聯手合作,製作出迄今為止她最引人注目的作品。她首部動畫作品《City Glow》(2005)創造了一種循環敘事,以七分鐘作為一天並不斷循環。 另一件作品《Takaamanohara》(2015)是一具有3D音景的多頻道錄像投影,於2015年在西雅圖首度發表,隨後在東京及其他地方放映。在這個錄像中,整個世界濃縮地在七分鐘內完成了整個生命週期。影片描繪了火山爆發和海嘯後等待重建的世界,擬人化的建築、精靈般的動物和童話般的人物紛紛誕生,拼湊出迷人的景觀。整個影片的全景圖長64英尺,包含許多引人入勝的細節,例如行走的東京鐵塔和嗡嗡的昆蟲。觀者因而無法在單次觀賞後便能捕捉七分鐘內的所有細節,甚至永遠無法捕捉所有細節。

四年前,一次與陶藝家朋友的閒談令青島自此涉足陶瓷世界。這些陶瓷人物藍本取自Moimoi等角色,以手工模製後,成為大小恰到好處的立體的人物。青島感到這也許是更適合自己的媒介,因此現時致力於陶瓷製作,挑戰自己創作出更大尺寸的作品。

在她的作品中可以看出,青島對日本的宗教傳統,特別是神道信仰,懷有濃厚的興趣。她相信一種超越「這個世界悲傷卻無法迴避的現實」的精神世界,相信死亡和重生的循環。日本神道教神靈所居住的高天原(Takaamanohara),就是這樣一個重生世界的天堂。當青島被問到她的創作靈感來源時,她如此回答:「人類文明的發展是偉大的。人類認為自然是珍貴的,但是卻很難和自然共存。我想透過作品中的建築物和山脈,比喻這兩類無法相互理解的靈魂。」

青島亦被問到,為甚麼筆下的人物總是單一為女性人物。她回想起年輕時在日記中的素描,並回應道:「當我畫畫時,我總是覺得自己是個小女孩。就像我小時候一樣,我仍然無法畫男孩或男人。」也許就像Moimoi是幻想世界中的青島化身一樣,她藝術中的幻想世界也是一個隱形世界的化身。

撰文:西雅圖美術館日韓藝術策展人  吳暁瑾博士 

2020年9月26日 - 2020年11月14日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)

 

閱讀全文 收起
主辦單位
參與者們