M+希克藏品:中國當代藝術四十年

M+ Sigg Collection: Four Decades of Chinese

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M+希克藏品: 中國當代藝術四十年是由M+策劃的中國當代藝術品展覽,集中展示了M+希克藏品的代表作品。M+希克藏品是瑞士收藏家烏利.希克博士(Dr Uli Sigg)中國當代藝術藏品的精華所在,也是目前規模最大、展示中國當代藝術歷程最全面的系列藏品。展覽以研究為基礎,首次採取編年時序的策展手法,精要闡述過去四十年以來當代藝術在中國的萌芽發展。本次展覽將展出逾八十件藝術作品,涵蓋了油畫、水墨、雕塑、攝影、錄影和裝置等不同媒介,風格多樣,充份反映社會時代的變遷:從文革後期自發組織的藝術群體如「無名畫會」及「星星畫會」等的邊緣個性、九十年代西方消費主義衝擊下「玩世現實主義」及「政治波普」藝術家的激進實驗,直到奧運時代藝術家對中國與西方、傳統與現代等二元關係及社會介入等理念的反思,這些作品堪稱是中國當代藝術史的經典之作及理解現今中國蓬勃的藝壇之範本。

展覽按時序分成三個篇章。第一部份(1974年至1989年)介紹從文化大革命後期「無名畫會」及「星星畫會」的地下藝術實驗,經過八五新潮時期的「池社」、「北方藝術群體」、「廈門達達」到1989年著名的「中國現代藝術大展」。本部份呈現藝術家如何在公共空間的邊緣,找到獨立個性的表達及思考,並在其後至1989年「中國現代藝術大展」的十五年間,探尋與主流的社會現實主義藝術之間尋找對話的方式。

第二部份(1990年至1999年)介紹冷戰結束後中國的藝術生態及創作的多樣性。此時中國社會開始走進城市化及消費主義時代,這種社會變化為藝術家帶來新的創作契機,尤其是在國際層面上如何重新自我定位。新的身份認同令藝術家產生文化焦慮,從而激發了九十年代中期以來在行為藝術、攝影、錄像以及觀念等藝術領域出現大量激進的實驗性作品。

最終部份(2000年至今)則圍繞「奧運」這一時代轉折點前後的中國社會展開。該時期的中國,正經歷史無前例的全球化及城市化急速發展。藝術家關注這些劇烈變化對日常生活及藝術創作帶來的影響,他們中的一些人也開始改變由純粹的政治視角出發進行創作的方式,轉變為將日常生活元素加入到創造中。更有一部份藝術家開始反思傳統與現代之間的二元論調,尋找自身與傳統的關係,試圖探索當代藝術創作、中國現實及文化定位之間更複雜的聯繫。藝術介入社會的問題也重新走進藝術家的視野。

M+希克藏品: 中國當代藝術四十年提供多個切入點,讓人們具體了解近四十年以來的藝術歷史發展的各種現象。是次展出的八十多件作品大部份都來自M+希克藏品。M+希克藏品共有1,510件,均來自於M+透過與中國當代藝術收藏家希克博士於2012年6月訂立的捐贈及購買協議所得的中國當代藝術品。希克博士在中國當代藝術收藏界享負盛名,M+希克藏品由他本人系統化地整理成博物館級收藏。這批作品具歷史文獻的價值,見證了當代中國藝術史上最活躍的時期。M+希克藏品是M+藏品其中重要的部份,M+藏品涵蓋視覺藝術、設計及建築、流動影像,敘述二十至二十一世紀視覺文化多中心、跨國界、跨文化的面貌。

 

這次展覽包羅以下藝術家的作品(按英文名稱字母順序排列): 艾未未、曹斐、陳劭雄、池小寧、丁乙、方力鈞、馮國棟、耿建翌、海波、胡慶雁、黃銳、黃永砯、闞萱、李山、梁遠葦、林一林、劉香成、劉建華、劉煒、 劉韡、劉小東、路青、馬德升、邱世華、石心寧、宋冬、王光樂、王廣義、王晉、王克平、王蓬、 王興偉、翁奮、邢丹文、徐震、顏磊、楊福東、陽江組、尹秀珍、喻紅、余友涵、岳敏君、曾梵志、展望、張洹、張培力、張偉、張曉剛、鄭國谷和鄭子燕。


 

2016年2月23日 - 2016年4月5日

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