劉國松

Liu Kuo-sung

藝術家-書法水墨

劉國松簡介

生於安徽,祖籍山東青州。 1949年定居臺灣,曾任香港中文大學藝術系主任、美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授、臺南藝術大學研究所所長、大陸多所重點大學與美術學院的名譽教授,現任臺灣師範大學講座教授。劉國松14歲在武昌開始學習傳統國畫,20歲改習西畫。 1956年臺灣師大美術系畢業後,隨即創立「五月畫會」,發起現代藝術運動,主張全盤西化。五年後深感一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與流行畫風之不當,更對發展與宣揚民族傳統文化產生了強烈的使命感,開始宣導「中國畫的現代化」,提出了「模仿新的,不能代替模仿舊的;抄襲西洋的,不能代替抄襲中國的」的鮮明主張。現代水墨畫1961年在臺灣開始,1963年即已形成氣候。隨後影響到東亞儒家文化共同體其他成員國的水墨畫家。

劉國鬆一生致力於現代水墨的推廣與傳承,打破既有的水墨觀念,無疑是現今全球藝術界最有影響力的人物之一。劉國松早年提出了「革筆的命」、「革中鋒的命」等主張,質疑用筆的重要性,以及藝術之於生活的關聯性,對當時傳統的水墨藝術造成劇烈的影響。為了實驗水墨的不同可能性,劉國松從媒材開始作為第一步,最著名的技法便是在紙張上墨後,撕去紙筋留下白線的「抽筋剝皮皴」,而劉國松為了達成理想的效果,甚至因此發明了「劉國松紙」。後來在參觀九寨溝後,又以建築用的描圖紙,利用其不吸水的特性,發展九寨溝系列絢爛迷人的水面波光,同樣為觀者驚豔。

1970年代劉國松應聘香港大學藝術系執教,將現代水墨的風氣帶到了香港,前後廿餘年培養後進無數。 1983年初,劉國松應大陸美協之邀在北京中國美術館展後,三年內在大陸巡迴展出十八個主要城市,並到處演講與講學,促使傳統文人畫的一元化走向了多元的局面,1985年大陸第六屆全國美展曾頒給他與李可染特別獎。 2007年北京故宮博物院破例在中國文化經典的殿堂舉辦「宇宙心印‧劉國松繪畫一甲子」特展,這不但肯定他在歷史上的定位,也說明了現代水墨畫已進入中國美術史的主流。他又先後獲得了兩岸最高的「國家文藝獎」(2008)、「中華藝文終身成就獎」(2011)、二等景星勳章(2016)及「第36屆行政院文化獎」(2017) ,同時也獲得中國文聯的榮譽委員,更是第一位華人畫家獲得美國文理科學院的外籍院士(2016)。 1965年以來舉辦個展近百次,半數以上為美術館邀請,收藏其作品的美術博物館包括故宮博物院,大英博物館共有七十幾間。研究他的中、英、德文專著有十一本,美國與德國的大學教科書引用他的理論與作品圖片者,已有六本。劉國松是作品被全世界最多美術館收藏的在世華人藝術家,包括大英博物館、北京故宮博物院及美、德、義、瑞士、澳洲等80餘個國家的美術館都有典藏其創作。

劉國松以現代水墨在國際藝壇上成為矚目的焦點後,他計畫以不同的方式,讓現代水墨得以在世界各地萌芽,從台灣作為起點,最後在全世界開花。近年來,他不辭辛勞地走訪各地,以學術演講的方式,激勵了萬千學子。除此之外,更進一步將自己苦心經營、多方嘗試的各種新的水墨技法,透過錄影、文字等方式公諸於世,讓水墨藝術的後起之秀得以一窺奧秘,近來藝術學者多稱劉國松為「現代水墨之父」。

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