歐拉弗‧艾力森 Olafur Eliasson

藝術家-裝置,藝術家-雕塑...

歐拉弗‧艾力森 Olafur Eliasson簡介

歐拉弗‧艾力森(Olafur Eliasson),1967年出生於丹麥、哥本哈根,畢業於丹麥皇家藝術學院。其創作經常運用空間來凝造不同氣氛,以大規模的表現形式來傳達創作理念,因此在材質的選擇上,多傾向工業用材料,也使得他作品形式獨樹一格,營造出不同的美感經驗。 在他位於柏林工作室內設有一個研究團隊,專執空間與造型的探討,該團隊結合各個不同領域成員,包含藝術家、建築師、設計師、工程師,以及其他跨領域之專業人員共三十餘人,也由於跨領域團隊的設立,讓其作品能順利地突破既有的藝術創作領域。整體而言,歐拉弗艾力森之作品風格,帶有人們對於北歐設計的簡潔印象,善於運用最基本的創作元素,例如光線、色彩、風、水、霧氣以及幾何造型等作為藝術的表現手法,以作品<類似的磚牆>為例,一道由六邊形立體結構為單位元所築起的牆面,表面覆蓋的鏡子巧妙的反射作品周圍的環境,在實體的屏障上開闢虛擬的空間影像,對應出不同的空間氛圍。

<作品間接的移動>,運用土地、步道、橋梁與階梯,結合水、霧氣以及空間的轉換,引發觀眾對“移動”的日常行為重新思考;<有各種顏色的三百六十度空間>則運用色光的逐漸變換,改變觀眾對於空間的感受,以極簡的手法達到最大的感官張力;其它作品如<天氣>,2003年於倫敦泰特現代藝術中心展出,也是運用光線為基本創作元素,如太陽般巨大的黃色燈光安置於牆面上,模擬出黃昏夕照,以人的力量來擬造自然景觀,帶來對既有事物的全新震撼。

歐拉弗艾力森的作品風格雖然抽象、冷靜得近似科學實驗,卻讓觀眾能幾近直覺的感受作品意象,其極度的概念與實驗性,卻也不乏感官的震撼與形式的完整。目前工作室於紐約現代美術館(MoMA)及當代館(MoMA PS1)舉辦回顧展覽(Take Your Time: Olafur Eliasson),似乎為今夏的「紐約市瀑布群」提前暖身起跑。針對紐約市瀑布群計畫案,歐拉弗艾力森表示:「在紐約市瀑布群的創作過程中,我嘗試著將作品與現今繁瑣的公共空間做連結,瀑布呈現於紐約市擁擠的文化、環境、政治等各種不同領域所交織而成的核心。引領著觀眾從新思考,更多與紐約市豐富多元環境互動的可能性。同時也希望藉由作品喚起個人以及群體的共同記憶。」為其藝術創作一貫的訴求。

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