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戲劇.音樂劇

Theater

戲劇.音樂劇 Jan 09, 2018

貓出沒注意!史上最受歡迎音樂劇之一《CATS》再度來港演出

“Midnight, not a sound from the pavement / Has the moon lost her memory? / She is smiling alone…” 幾乎不認識音樂劇的人,也能哼出《CATS》中〈Memory〉的旋律或數句歌詞。《CATS》是史上最長壽音樂劇之一,出自音樂劇之父、作曲家安德烈.萊特.韋伯(Andrew Lloyd Webber)的手筆,以詩人T.S. 艾略特(T.S. Eliot)的童詩集《擅長假扮的貓》(Old Possum’s Book of Practical Cats)改編而成。

戲劇.音樂劇 Jan 08, 2018

異世代的創作者舞曲——訪《迂迴曲》編劇許晉邦、導演余翰廷

作為職業演員,許晉邦笑說這身份看似風光,但實際而言卻十分被動,往往也是有劇團邀請才能全情投入到演戲中。於是他決定作主動——從戲劇中不能缺少的元素——劇本入手,從自身出發寫下《迂迴曲》的故事,投到香港話劇團黑盒劇場「新戲匠」系列,想不到真的成功獲選成為演出劇目,將於一月上演。

戲劇.音樂劇 Jan 08, 2018

重塑徐訏撲朔迷離的仙氣愛情——室內歌劇《鬼戀》

繼2013年《蕭紅》和2015年《大同》之後,作曲家陳慶恩的第三套室內歌劇《鬼戀》將於月內首演。之前兩套作品刻畫的,是近代為人認識的歷史人物,新劇另闢蹊徑,文本由意珩執筆,改編自徐紆的成名作《鬼戀》。兩位主角無名無姓,就叫「人」和「鬼」;一次離奇邂逅,更激發兩者久埋心底的情結。陳慶恩及《鬼戀》的男、女主角柯大衛和鄺勵齡於去年12月初受訪,談談對新劇的理解和期望。

評論 | 戲劇.音樂劇 Jan 03, 2018

花非花霧非霧

《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程,踏進劇院帶起耳機一刻,觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界,是日常的獨白,同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成,對我而言房間也像窗口,觀眾就像偷窺者,是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事,表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現,然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理,把人的內在聲音及意象帶給觀眾。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 27, 2017

《等待》中的女人

一生裡數不清的等待 以「等待」為題,著名演員Thembi Mtshali-Jones以獨腳戲娓娓道來她一生的故事。一個南非黑人女人可以經歷多少等待?

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 15, 2017

《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏

當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡,那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》(American Gods)所描述的新神,科技成為一種神話性崇拜,一方面來自對無限可能性的憧憬與想像,另一方面卻是對未知效果的恐懼,一敬一畏就成了近未來的一種新信仰。把這種信仰帶到一個新的想像境界,往往是獨立平台的計劃;而產出最神秘而黑暗的恐懼,則是英國劇集《黑鏡》(Black Mirror)中一個又一個寓言故事。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 14, 2017

《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間

《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品,從四語字幕(中英加上印尼語和菲律賓語)便可見一斑。摒棄單向的線性敘事,角色扮演與疏離效果結合,呈現訪談所得的外傭、僱主故事並穿插演員自身真實經驗的獨白或討論。舞台效果強烈而別致,善用與此群體密切連結的日常物件(如行李箱、廚具、清潔用具),在製造「聲景」上尤其令人耳目一新——其中一幕,米粒從一個演員手中的飯鍋依次由高至低傳往下一個演員的飯鍋,一個再一個,米粒掉落的沙沙聲暗示著這個親職的全球化再分工的鏈條的結成。議題和故事有機串聯,輔以心理學研究和理論,結尾富教育性,很適合放在社區推廣。

戲劇.音樂劇 Dec 07, 2017

「用120﹪的力量去演好每個角色」——林澤群專訪

臨近聖誕,總令人想重温經典的聖誕故事,狄更斯筆下的A Christmas Carol當然是其中之一。香港話劇團將於12月重演音樂劇《奇幻聖誕夜》,原來距上次演出經已6個年頭,此劇曾獲多個獎項,當中說到Scrooge如何悟得真正快樂之道總令人回味,而飾演Scrooge的林澤群更憑此劇榮獲第19屆香港舞台劇獎最佳男主角(悲劇 / 正劇)。三角志特地訪問他談此劇,亦暢談演藝人生中對藝術及快樂的領悟。

戲劇.音樂劇 Dec 06, 2017

「企硬」、「不認命」的真.香港精神——演戲家族《一水南天》音樂劇圍讀演出

三位劇場人,同時是三位爸爸;四年前一次家庭聚會,由「湊仔經」談到各自心目中的夢想音樂劇,幾個創作人走在一起,彷彿注定會有事發生!音樂劇《一水南天》以圍讀方式演出,除了是一次創作實驗之外,也是一次香港人歷史和身份的探索之旅。

新聞 | 戲劇.音樂劇 | 行政政策 | 業內發佈 Dec 04, 2017

建構跨文化交流網絡《香港_帶_路文化交流會議2017》——榮念曾、進念・二十面體

提起一帶一路,便讓人聯想起中國提出的「絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路」,然而除了與不同城市談經濟之外,中國的一帶一路在文化及藝術的層面上還有不少的空間需要填補。進念・二十面體舉辦的《香港_帶_路文化交流會議2017》正是針對文化及藝術,與16個不同國家城市展開交流。香港_帶_路的空間處,要填上的是「一」字還是「多」字?又或是不填一個字,由香港「帶路」?

戲劇.音樂劇 Dec 04, 2017

「成長就是不斷地打碎又重組自己」——訪《培爾.金特》導演鍾肇熙

天邊外劇場請來鍾肇熙參與其舉辦的「新導演運動」計劃——在一個三四百人的中型劇場,執導這齣享負盛名的《培爾.金特》,他對此深感興奮。鍾肇熙自言,今年是充實的一年,年初時也參與了其它小劇團的表演,《培爾.金特》已是他第三個演出。

戲劇.音樂劇 Dec 01, 2017

歷史循環下的自處方式—— 前進進戲劇工作坊《聽搖滾的北京猿人》

歷史沒有如果,但歷史又好像會重複地再現,當閱讀胡境陽最新編劇作品《聽搖滾的北京猿人》,有種時空交錯的錯亂感,更好奇他如何將幾段風馬牛不相及的人物和事情隱約互相關連。

戲劇.音樂劇 Nov 26, 2017

小劇場中的翻譯劇《與未成年豬仔發生愛行為》——陳泰然、龔淑怡

近年戲劇界不少劇目均使用國外劇作家劇本,像是《父親》、《搞大電影》或《謊言》,既提供了一定的叫座力,故事內容也相對有信心。劇團設計對白的新戲《與未成年豬仔發生愛行為》同樣是翻譯自外國劇本,但規模則相對細小,演員僅有兩位,演出地方也在小劇場,與一眾翻譯劇比較不免顯得另類。但身為導演、劇本翻譯、演員三種身份的陳泰然並未見怪,反而認為這種小劇場形式的翻譯劇正代表了現代社會的變化。