我是近幾天才能重新執筆，我覺得我可以重新寫字了。

有些人在人生最痛苦的時候，依然能夠創作。我小時候什麼都不懂，只覺得很厲害。成長在幸福的家庭，我只能想像，想像他們的動力是否來自痛苦，也想像創作的意義和藝術的意義，一切也只是想像著。

直到這幾個月，每一天都過得好吃力，我開始明白了什麼。

武漢肺炎，不論你改了多少次名字，你都把武漢以內和武漢以外的人全害慘了。可你是病毒，病毒要散播和寄生，實在是合理不過，所以也不能怪你，要怪就怪直接或間接創造你出來的人類。

如果我明天就死去，那我真的可以跟所有人說我做了一世人自由身工作者。要知道自由身工作者，有利有弊。先說利：我對這種生活模式一往情深的原因是我喜歡多勞多得的感覺，喜歡當自己的老闆，喜歡做自己喜歡做的事情，喜歡自己的工作範圍和能力沒有被單一的標籤，也喜歡生活模式不受規限。弊處？我只看到一點：不穩定，手停口停。

近來開始戀上新居，比起在香港的蝸居寬敞得多。露台外本來有幾棵一直強調著冬天有多肅殺的白樺樹，但近來它附近的櫻花樹竟然嬌滴滴地提早開花。走在路上的總是悠閒的人、嬉戲的狗和不斷找東西吃的白鴿。

這樣的環境讓人很容易就選擇整天宅在家中還稿債（這半年有兩個劇本要寫，一個英語的學校音樂劇，另一個是自己的新音樂劇），幸好好奇心作崇，忽然想找找巴塞隆拿近來有甚麼好看的音樂會。

《Candlelight: 250 años de Beethoven, Claro de Luna bajo la luz de las velas》（西班牙語。意思是貝多芬的250年：燭火下的月光）啊！看到了才想起今年是偶像的250歲生日，鋪天蓋地都是他的音樂會呢（我還要身在歐洲）！

每次說到我的創作路，不得不提與師父張義的第一次火拼經驗，窮追不捨地逼他到工作室示範，從早到晚纏著他評論作品，到後來才成為他的近身書僮。作為中文大學藝術系的畢業生，朋友笑我是交大學學費，最化算的學生，在七年的學藝生涯中，三年都在藝術大師的陸羽茶水和酒水中浸著。我也笑答，所有的助學金，都在此時換成書本和古董小玩意，走上「敗家」之路，打個平手。以前，夢想成為中學教師才是正道。誰知道，他，「引誘」我走上創作之路；他，鼓勵我在創作上離經叛道（甚麼材料方法都可以交互替用）；人多的地方不要去[1]（已是潮流就別做了）；心口掛著「勇」字（大不了，重頭再來）；創造自己的路，豐富多彩，識飲識食識玩（要專也要博，更要雜學），不要只拘泥於「做嘢」（苦工賺錢）。這似是而非，非一般人理解的人生哲學，不只影響了我，也啟發了幾代重要的香港藝術家。

相信誰也沒料到，2019年，我城會在一個沒能醒過來的惡夢中結束，而這個結束，更可能只是個看不到盡頭的開始，在此之前，想用「念」字盤點一下只得一半的2019年。

意念vs信念

近半年來因著社會情況，所有人的生活節奏都搞翻了，對藝術文化圈而言，更是愁雲慘霧，因「自由」二字向來是所有創作的基礎，當自由受到威脅，誰還有心情對外間一切不聞不問，然後躲在studio只顧埋首自己的作品？在義憤填膺下，有人透過作品表達情緒和意念（idea），亦有人深感藝術意念無用，親身以行動參與，來表達更為直接到肉的訴求和不滿，將創作意念暫時放下，以藝術家以外的身份表達自己所堅守之信念。

在烽煙四起之際，交通工具半癱瘓的狀態下，一班教育工作者，包括各大藝術教育機構、藝術館教育推廣的高層、校長會、藝術教師會的幹事及老師代表等聚在一起，聆聽海外及本地的經驗分享，討論未來香港藝術教育發展，整整兩天。外人聽起來，一定覺得這很「離地」，脫離群眾。但是我們參與其中，深感此會的重要性，很可能為香港未來的十年藝術教育按下重要的按扭。

由香港藝術發展局邀約、香港藝術學院主辦，名為「新思域——香港藝術教育」，我更喜歡它的英文名稱——“Expanded Field- Redefining Art Education in Hong Kong”意指更廣濶的領城，重新定義了香港藝術教育。