Sebastiao認為攝影師不用追求個人風格，這是無須刻意去建立的，只要你全心投入拍攝，在百份之一秒中將現實凝住，一霎那的世界就這樣呈現在照片上。你個人的性格，所有的感情和想法，全都盛載在圖像內，這就是你的「風格」，無須刻意追求。你平時如何生活、聽甚麼音樂、看那類書籍、喜歡那些藝術等，所有構成你生命的內涵，全都展現在作品裡，騙不了人。還有，Sebastiao發現大多數攝影師都太沉溺於自己是創作人，太少留意被拍攝的對象，以為他們只是聽話馴服的個體，才不知攝影創作是關乎兩者之間一道親密，以至精神上的交流。所以，真正「創造」一張相片的不只是攝影師，也包括被拍攝者。這關乎兩者之間的空間距離，太遠則顯得抽離，靠近一點則比較溫暖、情感較爲豐富，並看見彼此的連繫。

前陣子一舖清唱在香港大會堂劇院完成了一連四場《維多利雅講》的演出。這套無伴奏說唱劇場作品去年首先在大館以較短的四人版本演出，然後這次我們演員增至七位，全劇總長度亦由約五十分鐘增加至八十分鐘。通常我們的演出，演員同時要兼顧無伴奏合唱、對白、肢體動作演出及舞台走位等，起初的四人版本在音樂上我只能採取一個比較經濟的方向去創作以減輕演員們的負擔。而這一次的七人版本聲部多了，演員在演繹上也能夠有多一點喘息空間，在和聲與編曲上也可以更加豐富。

執筆時，中國攝影師盧廣身處何方？至今，仍然音訊全無。

盧廣在接受訪問時，曾講過他的攝影美學深受攝影師Sebastiao Salgado影響。而Salgado 的照片，也一直是我的必備教材。

創作了一首新曲，要寫樂曲簡介對我來說是一件非常頭痛的事情，但無奈我每次有新作品或甚至是新編曲時都要寫。樂曲簡介就是寫在音樂會場刊上介紹每首作品的文字，希望聽眾透過文字可加深對作品的瞭解或欣賞，這在一般嚴肅音樂的音樂會中都會有。而可能是流行音樂或爵士樂音樂會的演奏曲目在安排上比起嚴肅音樂的音樂會較有彈性，流行音樂或爵士樂音樂會很多時在習慣上連樂曲順序都不會寫上，多數就由演奏者或歌手在台上即席介紹。

執筆時，仍未聽見盧廣的蹤影，教人擔心。

前陣子香港小交響樂團在他們的《寶寶愛音樂》音樂會中演奏了我的作品《小星星幻想曲》，同時我也獲邀上台與指揮葉詠詩討論育兒心得。她問平時給我一歲半的女兒聽甚麼音樂。其實除了睡前的輕音樂和偶然會播她喜愛的兒歌如《世界真細小》、《叮噹》等給她聽之外，我就沒有特別選很多兒童音樂給她聽，而是跟我們平時聽一樣的音樂。由於我是自己帶小孩，很多時候她也是留在我的工作室內，所以很自然就會聽到我工作時播放的音樂，而在家中我們也只是選一些自己喜愛的音樂一起聽。我發覺小朋友很喜歡節奏強勁的音樂，以前我的樂隊SIU2擔任康文署文化大使的時候，我們會到香港很多不同公共空間表演，往往我們演奏強勁節拍音樂的時候都總有一班小朋友走近我們勁舞。