由於新型冠狀病毒肆虐，康文署於 1 月 28 日公佈，由 1 月 29 日開始，停止演出場地運作。其他演出場地紛紛依隨政府的做法，產生了骨牌式的效應，粵劇演出相繼被取消。最後，地方主會亦開始取消神功戲，對業界引發災難般的生計危機。

本會於 1 月 28 日、1 月 29 日、2 月 11 日及 2 月 13 日，舉行了四次「應對停止演出」緊急會議，並於 1 月 31 日發信予民政事務局劉江華局長，要求會面商討政府如何採取應急措施，協助粵劇業界的全體從業員渡過是次難關。

從前藝術多以師徒制教授，而今香港則將教授方式制度化。經歷了會考和高考的考驗，青年藝術家黃永生（Sunny）還是認為老師對他影響最大。院校若能邀請多些充滿氣魄的藝術老師進駐，會對學生有很大裨益。 黃永生屬於舊制視覺藝術科的考生，從小常被稱讚畫作漂亮，因此在中四，他選修了視覺藝術科。回望中四五那兩年時光，視藝老師甚少按書本教導，喜愛採取比較放輕鬆的學習模式，常引導同學們接觸不同類型的媒介，討論不同事物。他記得當年需完成七件作品呈交上教統局，老師並沒有為題目設限，同學們各自創作，直至遇到問題才會尋找老師協助。

藝術家，說到底是何種形式的存在？在中學時期，這名詞和藝術史上留名的大師彷彿劃上等號：達文西、莫內、畢加索、齊白石、張大千等，「藝術家」一詞難免附有光環（aura）。這刻板的印象，到大學時期其實也沒有甚麼改變，雖然認識了當代藝術，藝術詞庫的字眼增加了，然而光怪陸離的課堂例子，反而為「藝術家」這名詞添上一抹神秘色彩，這身份令人憧憬卻不知從何實踐。

第一次聽「瀨戶內海」，是2010年的第一屆瀨戶內國際藝術祭，但對瀨戶內海留下的第一個印像卻是來自於日本的動畫《給桃子的信》和電影《東京家族》。前者因為父親去世，於是跟着母親遷回瀨戶內海；後者則因為母親去世，子女才回到瀨戶內海聚首一堂。畫面上洶湧的海浪，蔚藍開闊的一片天，卻伴隨着生命消逝的絲絲遺憾。

雖說我身處的史特拉斯堡是法國第七大城市，又被視為歐盟首都之一（另一是比利時布魯塞爾），實際上卻只是個中型城市而已。有多「小」？在市中心範圍內，你基本上能徒步前往任何地方。但這個小城市卻擁有多座藝術館：保存古典藝術品的美術館、紀念出身於此地的漫畫家Tomi Ungerer的同名漫畫美術館、存放市中心大教堂宗教藝術品的博物館，還有一座規模不小的現代與當代藝術館——Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg。當然，它不像位於巴黎的龐比度或者奧塞美術館般，館藏珍品多得像寶山一樣叫人嘆為觀止。

就藝發局先前發出的聲明，指《從現在開始，我們就是六十秒的朋友》的創作者黃宇軒、林志輝擅自向傳媒宣佈更改作品名稱及其概念，因此將其作品從「感頻共振」中剔除一事，黃宇軒、林志輝已向藝發局發出回應聲明，指其指控不實，要求藝發局收回聲明，並停止任意移除作品。