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Sovereign藝術基金會（SAF）今天公佈了今個夏季在香港舉行的2020年Sovereign傑出亞洲藝術獎的全部活動時間表，包括為期六週的決賽入圍作品展覽、豐富的教育計劃和透過網上拍賣活動出售所有藝術品作慈善用途。
決賽入圍作品展覽將展出來自亞太區18個國家和地區的31位入圍藝術家的作品，藝術作品形式多樣，展覽將於2020年6月6日至7月19日在K11 HACC（位於鰂魚涌的K11 ATELIER King‘s Road的一個全新的多用途藝術展覽空間）進行。展覽參觀者將獲邀投選他們最喜歡的藝術家，最受歡迎的藝術家將贏得1,000美元的公眾票選大獎（Public Vote Prize）（大眾亦可通過網上展廳和Facebook專頁投票，投票於7月12日截止）。虛擬展覽導賞將會於網上進行。
錄映太奇將 本年6月1日 推出全新網上創作平台計劃 contentlab.hk ，以回應2020年全球疫情下人們學習、工作、生活 —— 以至藝文活動上的轉變。在互聯網以至社交網絡時代裡，藝術創作與觀賞不再是單方向發放與接收，更是多方向互動，這在社交距離措施下顯得更為重要。有見及此，Content Lab將從 七個方向出發：「藝術家製造」、「自家製造」、「製造對話」、「製造浪潮 - 期限影院」、「由你製造」 、「延伸製造」及 「駐留製造」 ，探索「後COVID-19」新常態下媒體藝術的可能性。
Para Site 藝術空間推出「PS Paid Studio Visits」以及「香港獨立藝術空間群體籌款活動」，兩個項目旨在幫助受到2019冠狀病毒病疫情影響的香港藝術界恢復。
在新型肺炎爆發後，不少藝術家及獨立藝術空間因為眾多經濟活動陷入無限期停頓而生計大受影響。為了應對這不穩定時期，Para Site藝術空間將其資源集中在支持香港藝術家，透過長期合作關係，支持和加強香港獨立藝術機構群體之間的聯繫。
紡織可怎樣跳出眾人的想像、引發更深層的思考？CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）在疫情肆虐下迎來開幕一周年，同時亦舉辦春季展覽──「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」。是次展覽策展人高橋瑞木希望CHAT六廠能成為作品與大眾溝通的橋樑，以紡織作媒介，繼續突破當代藝術的界限，引發問題及提供更廣的思考角度。這次共邀得七位當代藝術家參展，當中不乏以創作帶出女性勞工問題、社會運動、紡織與兩地連結等。藝術家加藤泉以創作神秘人形生物而著名，這次更帶來全新作品，突破大眾對布料呈現的想像。
本年度的香港人權藝術獎已頒發六項獎項，當中頒發予一條「人權45秒」類別短片的歌德獎是首次頒發。
各獎項的得獎者及作品名稱如下︰ 冠軍︰袁錦華 Yuen Kam Wa Magus《Hong Kong Symposium 2019》 亞軍︰古本森 Benson Koo《罪夢犯》 季軍︰陳翹康 Chan Kiu Hong《無相》 學生獎︰Cristiana Papadopolous《Perpetual Climb》 Justice Centre獎︰柯杰明 Ben Kostrzewa《The Portrait Project》 歌德獎︰文智來 Man Chi Loy（armechan）《泡泡龍》
楊嘉輝憑作品 《消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》獲頒首屆希克獎 + 楊紫獲選為首屆「希克中國藝術研究資助計劃」研究學人
May 14, 2020 業內發佈 | 新聞 | 音樂 | 視覺藝術香港博物館M+宣布，香港藝術家楊嘉輝為首屆希克獎得主。楊嘉輝以生動多元的手法創作聲音和表演，並充分體現於其裝置作品《消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》，獲評審委員會一致讚賞。該裝置作品現與其餘五位入圍藝術家的作品一同於M+展亭「希克獎2019」展覽中展出，展期至2020年5月17日。楊嘉輝的作品呈現一場管弦樂演奏，而樂師卻將演奏樂器發出的樂音消去，把觀眾的注意力轉移至一些經常受忽略的聲音之上。
DATE: 13 May 2020 (Wed)
TIME: 06:30 - 07:30 PM (HKT)
位於西九文化區、致力收藏二十及二十一世紀視覺文化作品的香港博物館M+，將於2020年5月13日（星期三）公布首屆希克獎得主及「希克中國藝術研究資助計劃」研究學人。
兩年一度的希克獎由M+於2018年成立，其前身為烏利．希克於1998年在中國創辦的中國當代藝術獎（CCAA）。六位入圍首屆希克獎的藝術家包括胡曉媛（生於1977年，現於北京居住及工作）、梁碩（生於1976年，現於北京居住及工作）、林一林（生於1964年，現於紐約居住及工作）、沈莘（生於1990年，現於明尼阿波利斯及阿姆斯特丹居住及工作）、陶輝（生於1987年，現於北京居住及工作）及楊嘉輝（生於1979年，現於香港居住及工作）。
兩年一度的希克中國藝術研究資助計劃則是M+新創設的項目，以M+藏品系列為素材，支持聚焦中國藝術的全新研究。首屆計劃以1980年代中國前衛藝術的起源為研究主題。
香港著名嶺南畫派畫家林湖奎先生即席示範，展示及講解嶺南畫派獨特的風格及技法。
林湖奎先生早年畢業於藝專，從梁伯譽習山水，其後立雪於趙少昂門下。擅長花鳥、魚蟲走獸。自1978年起，在中、港、台、星、馬、日、韓、澳、紐、英、德、美、加等地舉行個展，不少作品被博物館、知名機構或私人收藏。出版著作，《金魚‧錦鯉》、《海水魚‧熱帶魚》、《林湖奎作品精選》、《林湖奎作品集》、《林湖奎畫集》等共九輯。
瑞士收藏家兼M+董事局成員烏利．希克博士（Uli Sigg）於1998年創辦的中國當代藝術獎（CCAA），二十年後搖身一變成為「希克獎」。首屆的競逐一共有六位藝術家獲得提名，而M+亦在遴選期間於展亭展出來自中港藝術家們的作品。先映入眼簾的是北京藝術家梁碩在今年獲香港M+委約創作的《山頂裡》，這件場域特定的裝置利用竹棚環繞著整個展亭，驟眼看還以為展亭還在裝修搭建。M+視覺藝術希克資深策展人皮力介紹說：「這是唯一一件作品置於室外的開放空間，眺望著維港兩岸，彷彿置身於壯麗的山水景色中。在整個山頭，還用上廉價的塑膠花和黃葉，營造秋高氣爽的怡人景致。觀眾沿著高高低低的竹棚遊歷，身處傳統人文山水畫的意境，探索身體與空間互動的關係。」
從前看周俊輝的畫，總忘不了電影畫面、新聞截圖、或是模擬名畫的攝影裝置。每一幅作品都讓人感受到，有訊息想要傳達的用意，它以理性回應著時代、回應著主權移交後的香港。然而，同樣聚焦在這個城市，今次在Gallery Exit展出的《背影》系列，卻與之前的系列作不同——《背影》裡描劃的全是在去年六月開始的反修例運動中，香港人都非常熟悉的情景。在這些畫作當中，雖然面目模糊，但參與其中的不同角色，或他們每一位的行為，卻成為了是次系列的主題。
藝發局搞了個「學校與藝團伙伴計劃」，目的是租借和利用學校的空間，如禮堂、操場、空置班房、電腦設施等「硬件」，配對和資助藝團進入學校跟學生共同創作，為期三年。這實在是個很聰明的構思，中小型視覺、音樂、戲劇、舞蹈、攝錄等藝團，獲得資助，讓藝術家有收入和創作的機會。學校方面，又可善用空間和設施，得以資源共享。此外，並可以獲得少許收入，購買物料和增添器材，最終得益的當然是學生。這是個四贏方案：藝術家、學生、學校和納稅人，遠比甚麼明日大嶼有意義得多。
