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視覺藝術

Visual Arts

今天繁華的中環,曾經是個佈滿英式建築、不見半個華人的「維多利亞城」:郵政總局、香港會會所、木球會、美利樓……自七十年代起,這些甚具殖民色彩的建築物一一拆卸,換上平實的新建築,維多利亞城的名號也慢慢被淡忘。今天有人可能以為可惜,但其實當年「棄舊迎新」的理由,又豈止發展這麼簡單?

一直不太明白台灣藝術家鄒駿昇為何被標榜成「另類插畫家」,莫非這跟他喜歡畫後腦勺有關?姑勿論如何,本來是國小美術老師的他,為了實現當插畫師的夢想,不惜拋下安穩,追尋他的另一種人生﹣考入英國皇家藝術學院,不過他卻為此而度過了兩年並不開心的追夢經歷。

董陽孜,許多人以為是男生的名字,再看其蒼勁有力的大字,就更深信不疑。筆者知道這位書法家,是多年前訪問著名台灣建築師陳瑞憲(誠品書店的設計者)時,他提及二人合作的一個展覽項目。由建築師設計的書法展覽空間是怎樣的?當下便對這位享譽國際的女書法家好奇起來。

香港著名藝術家白雙全,其藝術思維向以敏銳、幽默又帶詩意見稱,愛在生活處境及點滴裡取材。其作品比如是「呼吸一間屋的空氣」、「擺放在家中的海平線」、「與視覺無關的旅遊」,在在激發我們跳出思想上的框框,挑戰生活中的不成文規定,反思日常生活裡的無限可能。「但我不是一個行為藝術家。」當筆者欲問他有關行為藝術的創作時,他如此說道。

香港著名攝影師朱德華(Almond Chu)的作品很美:最少的燈光、最簡潔的陳設、最直接的構圖,卻偏偏美得如畫一般。他愛拍人像,透過鏡頭補捉相中人細微而獨特的一面,許多藝術家和名人均曾出現在他的照片之中;他拍的人體、靜物精雕細琢,不論在原始的身軀還是被以為醜陋的物件上,同樣拍出純淨的美感。近年作品漸起變化,如《遊行》系列:在香港的地標前,鋪天蓋地是一式一樣的群眾,一樣的樣貌表情動作,滲入點點超現實意象……對於美,他所追求的是「永恆」:「我覺得攝影也可以做到這點,變了我影一張相,不是這兩年看才好看,過了十年人們仍覺得好看,不會過時的。」

今年的香港國際藝術展,比去年模規又大一點,聽說入場人數也是有增無減。先撇開它的商業性、銷售數字和空間規劃不談,就作品而論,比如艾未未的《琮》、草間彌生的《Flower》等,還是產生了引人走入場館的魅力。

自詡為漫畫迷的小思老師,小時候已開始看豐子愷的漫畫,「我專挑畫小朋友的部分看,覺得很易入心。」小思後來再讀豐子愷的《緣緣堂隨筆》,與之前看過的漫畫配合起來,也更了解豐氏的思想和感情。「豐先生當時為開明書店寫了很多關於繪畫、音樂入門的文章。這些作品很重要,因為從無知到知的過程裡,他為我們提供了一個很重要的入門途徑。」

穿著紅衣的小人、可愛的小貓小狗、輕柔的筆觸、和暖的色彩,建構起重慶插畫家掃把筆下的繽紛世界。她的作品,不只受到小朋友的喜愛,大人也可從中找回童真,透過清新自然的畫風溫暖人心。掃把說,畫插畫是她從小的心願,也是她後來為甚麼會工作數年後,毅然辭職成為全職插畫師的原因。

近年多了國際知名建築師來港舉行展覽,展示他們遍佈世界各地的建築設計,繼法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)、諾曼.福斯特(Norman Foster)後,同樣也曾獲「普利茲克建築獎」的英國建築大師理查.羅傑斯爵士(Sir Richard Rogers),早前在中環舉行了「羅傑斯.史達克.哈伯+合伙人事務所:從住宅到城市」展覽,展出其事務所40 年來的精選作品,並親臨主講相關講座及家庭工作坊。

認識林嵐的人,都知道她多年來一直用箱板木創作。近幾年,她喜歡把別人用過的箱板化作一棵棵有生命的樹,「因為我想重新探討它的功能。」她又愛到處撿拾「斬料傢俬」﹣即那些看來甩皮甩骨的廢棄傢具。然後她會在其上生出一棵樹,變成獨一無二的木雕塑。

創作,可以是精心籌備的大計劃,也可以是靈光乍現的一刻,由澳門跨媒體藝術家陳嘉強的作品《和》,便是其中之一。他以一次在泰國海邊的經歷為契機,以水瓶盛載夏季溫暖的海水,同年冬季,他把海水在寒冷的房間中噴灑,以期重溫陽光的滋味。這個富詩意又有點點荒誕的行為,被藝術家以照片及文字記錄下來,更成為今年澳門藝博館七月的《以身觀身—中國行為藝術文獻展》四件優秀作品之一。也許,創作並不如我們所以為般高深莫測。

香港著名攝影師朱德華(Almond Chu)的作品很美:最少的燈光、最簡潔的陳設、最直接的構圖,卻偏偏美得如畫一般。他愛拍人像,透過鏡頭補捉相中人細微而獨特的一面,許多藝術家和名人均曾出現在他的照片之中;他拍的人體、靜物精雕細琢,不論在原始的身軀還是被以為醜陋的物件上,同樣拍出純淨的美感。近年作品漸起變化,如《遊行》系列:在香港的地標前,鋪天蓋地是一式一樣的群眾,一樣的樣貌表情動作,滲入點點超現實意象……對於美,他所追求的是「永恆」:「我覺得攝影也可以做到這點,變了我影一張相,不是這兩年看才好看,過了十年人們仍覺得好看,不會過時的。」

從紅酒招紙拼貼出的烏托邦、由秘密組成的四個記憶盒子、削去表面展現原始質感的棄置家具……在年青藝術家鄧國騫的創作中,「收集」及「拼貼」差不多已是基 本的工作:「拼貼很多時牽涉到一個收集的行為,即使是在google找圖片又或者收集酒樽,當你收集了一定數量,便會有一定的意識形態出現。」