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視覺藝術

Visual Arts

「玩具沒有階級的。」跨媒體創作人兼玩具收藏家Joel Chung如是說。說的也是,無論你來自大富之家還是在屋邨長大,「玩」均是與生俱來的需要,人人一樣:「所以玩具這回事很獨特,是每個人的共同經歷。無 論你玩的是自製玩具還是甚麼,你都一定有『玩』的經歷。」不要以為Joel只愛收藏和分享,原來他對香港玩具史也素有研究,就像這次他為香港工業總會策展 的「玩具天堂 ﹣香港玩具文他與創意」展覽,便整理了約1000件清初到現代、香港製造的玩具,從「玩樂」的角度看這個城市的發展。

周俊輝

提起本土藝術家周俊輝,他的成名作《電影繪畫系列》在art scene 裡實在無人不曉。在香港中文大學藝術系修畢學士和碩士,其創作流露強烈港產風格的他,原來在當初未有想過讀藝術,只希望個人的生活模式能夠和文化創作扯上關係,不用當一個「返朝九晚五的打工仔」。

陳順築

談「攝影」的本質 ﹣陳順築

陳順築(1963-2014) Jan 09, 2012 視覺藝術

來到數碼世代,仿佛人人都可成為「攝影師」。不是嗎?沒有了菲林沖晒「燒銀紙」的負擔,同時數碼相機的質素愈來愈高,就連電話Apps 也有多款濾鏡給你選擇……可是攝影真的只是拍下一張美麗的照片而已?台灣攝影師陳順築,一直以其樸實而深刻的作品,震撼著觀眾的眼睛與腦袋,那他對攝影這門藝術又有甚麼獨特的想法呢?

世界不同城市正面對一個這樣的情況:急促的都市發展令市中心的人口膨脹,人們的活動和交通在這些地方也就更頻繁了。這一方面縮短了我們花在交通上的時間和距離,相對來說卻也使我們與自然的郊野環境更疏離。面對這種發展的狀態,瑞典的Kjellgren Kaminsky 建築團隊想出了一個意念新鮮有趣的設計方案:興建一幢富革命成的《A Tower of Nests》(譯:鳥巢之廈),入住的除了有人,還有雀鳥、昆蟲、松鼠等。

嚴惠蕙

「泥的手感是非常好玩的。玩泥的時候,創作的人和物料其實有一個很親密的關係,就好像和朋友相處,能產生一種化學作用。」聖經記載了上帝如何用地上的泥土創造了活生生的阿當;而惠蕙,則利用泥土,打造出一件件充滿靈性的作品。

楊小芳

這些美麗的水墨畫、充滿童趣的水彩畫,皆出自年僅二十二歲的畫家楊小芳筆下。自小喜歡畫畫的小芳,小時候因意外失去雙臂,卻未有因此埋藏自己的藝術天賦。她憑着堅強的意志,以及天生樂觀積極的性格,除了努力繼續學業以外,更以腳代手創作一幅幅繪畫作品,走出一條燦爛的藝術路。

當我們每天一半時間生活於網絡世界,究竟虛擬與現實的界線在哪兒?十一月來香港參展「微波國際新媒體藝術節」的etoy.CORPORATION(etoy),便一直致力發掘兩者之間的可能性:無論是與大型玩具購物網eToys.com展開的域名爭奪戰TOYWAR.com、把團體歷史化作股票賣出的etoy.SHARE、為亡者建立的永恆電子資料庫Mission Eternity…… 一句「Leaving Reality Behind」,點明了這個瑞士新媒體藝術團體的玩世態度與宗旨。

靳埭強

被喻為「香港平面設計教父」的靳叔說, 他年少時從未想過當設計師的。可是,香港的設計也因為他,得以在國際上提升至一個前所未有的高度。他的設計,不但題材廣泛,帶有自身文化色彩,更注入了水墨、民俗文化和中國哲學等元素,使其作品流露了一種少見的淡雅氣質與意境。 別人問他的創意從何而來,他笑言自己只是比較「多心」,對所有事情也興致勃勃,還很喜歡在哲學世界裡「胡思亂想」;再加上自小在以書畫篆刻為樂的爺爺、當裁縫的爸爸和熱愛繪畫的伯父的耳濡目染下,使其體內的藝術基因,後來誘發成種種設計上的巧思。

吳冠中 / 香港藝術館

縱使不同範疇,藝術之間的相互啟發性可以是很大的。看中國現代繪畫大師吳冠中 (1919 - 2010) 的畫,你又能否感受畫面中點點的文學、詩意、甚至是音樂?

 

柔和繽紛的顏色、夢幻似的圖畫,記載的卻不是單純甜美的故事,而是發人深省的領悟。內地年輕繪本作家寂地,除了擁有一雙畫出美麗畫面的巧手,作品的內容亦富深度和詩意,勾起你我的共鳴。她就像一個詩人,只是用的不是文字,而是畫筆。

麥家碧

「哎呀,我差少少就攞到A 喇!」看着把Umbrella 串錯做Umbanana 的小豬麥兜,拿了個H 卻以為是A,覺得好笑之餘,心中都有點戚戚然;看着小豬麥嘜想飛上天空,最終卻得了面跑步金牌,心裏浮過的感動,其實也不止一絲。自最初的小豬出城記,到近年上武當山學藝,兩隻粉紅小豬與一眾小朋友多年來伴隨着我們成長,而他們的「媽媽」﹣麥家碧,也樂此不彼地繼續畫畫畫,誓要把這份小小的感動延續下去。

鄭路

身上長出鋼翅膀的水墨蜻蜓、以「囍」字雕出的紅色炸彈、以鋼鐵構造的山水風景……中國藝術家鄭路,用上富現代感的不鏽鋼來製作雕塑,卻偏偏展現出一種輕逸瀟灑的傳統之美。有人認為他的作品不落俗套,也有人認為他的作品「老氣」,這也許跟他有點迂迴的經歷有關:出生於文學世家,自小學習書法、繪畫,長大後研讀西方雕塑,組過龐克樂隊……最後卻選擇回歸中國藝術的脈絡,並從中創造出一項一項既富新意又有傳統詩意的雕塑作品。

 

戴尚誠

在雕塑世界裡,以手為題材的作品有不少,筆者馬上想到的,就有羅丹和畢加索的作品。原來在香港,我們也有一個擅長雕手的藝術家,他就是戴尚誠。 既是建築師,也是本港屈指可數的雕塑家,戴期望透過這些立體藝術品,可讓人與人之間多些深入的溝通,在冷漠的都市生活裡有多一點真感情。或許這也是他喜歡木雕「手」作——期望以手連心的原因?

對雕塑一見鍾情 戴尚誠說,自己學雕塑的過程很幸運,那時是94 年,一開始已可以跟雕塑大師唐景森學藝。「我在那個工作坊第一次做雕塑,已經有一見鍾情的感覺。」他覺得雕塑的吸引力,在於360 度也可看,沒遮沒掩;它不用說話,其存在已可傳遞某種訊息。