舞台上的時空穿越

近年，日本作家東野圭吾的作品《解憂雜貨店》因電影版的上映，而在香港變得「紅」起來，中英劇團很懂得把握機會，在電影上映一年多後便搬演同名的舞台劇。根據維基百科，2011年開始連載、在2012年出版單行本的《解憂雜貨店》，早在2013年被日本焦糖盒子劇團的編劇成井豐改編為舞台劇，而中英劇團就是搬演這個版本（只是未知是2013年還是2016年版）。

觀後有感—— 《茫然先生》

「茫然先生」的概念來自城市當代舞蹈團 (CCDC)的駐團編舞桑吉加十年前閱讀的一本Paul Auster所寫的《密室中的旅行》書中的角色啟發，講述主角一天起床後發現自己失憶，密室內只剩桌子，椅子及監視器。今次邀來潘詩韻作為劇場構作（Dramaturge），劇場變成一長方形封閉空間，觀眾則在二樓往下俯視，鏡頭的互動令觀眾擁有更強的參與感，有助作品與觀眾在各層面上有更深入的對話和反思。

年老時的兩種死法：《爸爸》與《生命無限好》

年老是年少在照鏡，前者朝不存在而去，後者從不存在而來。戲劇是戴著面具照鏡，看到的是別人，其實那是自身。《爸爸》和《生命無限好》都是以面具劇場為形式、以年老和年輕的對照為主題、以老人院生活和回憶為場景的演出。《爸爸》的導演黃俊達結合了法國Jacques Lecoq和東方傳統身體訓練的技巧，而製作《生命無限好》的「反斗面譜家族」（Familie Flöz）則來自德國。面具劇場以形體表達為主，去掉語言之後，更適合作跨文化交流。

《無深睡眠》：變化總會在不經意的時候發生

今屆澳門藝術節找來葡萄牙多媒體藝術家Patrícia Portela創作的《無深睡眠》（Parasomnia）參節。此作在節目介紹中冠上「體驗劇場」之名，起初我以為與常見的體驗劇場一樣，又是另一場將敘事打斷，分佈在場地（鄭家大屋）不同角落，然後讓觀眾選擇何時進出故事／場地的實驗。很明顯我錯了，而且錯得很離譜。

簡便築造的美學——觀《不太完整的棲息 在大地》

我喜歡這個演出，很純真的一種喜歡。手繪的城市場景定格，次第翻頁展開，一個本土都市童話，鋪陳於立體故事書所延伸開的繽紛幻彩空間。

這個演出是劉銘鏗的「立體書故事劇場 奇幻都市無動機系列之二」。劉銘鏗更爲人熟知的身份是燈光設計師，但他同時也創作了一系列的故事書劇場，如《戰火中的奔奔賓尼》、《善水怪婆婆》。

回塑投射的體驗《愛與痛的練習曲》Betroffenheit 或許是遺憾 • 也是美麗

加拿大基德皮沃舞團（KIDD PIVOT）與電動劇團（ELECTRIC COMPANY THEATRE）2015年的舞作《愛與痛的練習曲》Betroffenheit，獲英國勞倫斯‧奧利佛獎 （The Laurence Olivier Award – The Best New Dance Production）2017最佳新舞製作獎，及後在倫敦拍攝成148分鐘的電影。舞團現作世界巡迴演出，舞作有幸能成為今年的台灣國際藝術節 (TIFA) 邁向10年的開幕首演，同時亦是亞洲目前唯一的一站。