「我是誰？ 如果有我的話，那麼有幾個我？」某天一位哲學家酒醉之時，問了這些問題。人類理性思索甚麼是我，甚麼是我們，人類是甚麼等問題已幾千年，只有幾十年生命的我們，恐怕不會等到最終答案。也許這個答案必然是主觀的，只能透過感性實踐或靈性經歷出來，例如宗教信仰就直接給予「我」、「世界」是甚麼的答案給我們。「去劇場」的一班人則相信透過集體修煉與自省以建立Ensemble、透過藝術創作與戲劇表演能夠尋覓並展示出我們，最終達致全體融合為一的境界。《一即全／全即一》作為這個計劃的階段性展現演出，依筆者之見，距離目標還相當遙遠。

屈指一算，大概近十年來，浪人劇場藝術總監譚孔文改編過的香港文學作品，數目相當可觀，舒巷城《鯉魚門的霧》、董啟章《體育時期》、《安卓珍尼》、韓麗珠《縫身》、陳冠中《香港三部曲》、西西《縫熊志》等等，都曾搬上舞台。

驟看題材，《一劍蜀山》將視野轉向民國武俠小說《蜀山劍俠傳》，一部數百萬字的還珠樓主名作，似乎創作人有偏向虎山行的執拗。

當然，影視改編之路早有前人，徐克兩度改編《蜀山劍俠傳》，拍成《新蜀山劍俠》（1983）和《蜀山劍俠傳》（2001），從技術的探索上，徐克確實一直走在香港電影界的前方。

計劃踏進第四年，我們今年已將框架重整為「Tic-Tac-ToE」，當中以「寫作實踐」為中心，期望為有志深造視覺藝術評論的文化愛好者提供進一步的藝術評賞訓練。

計劃的「首、中、尾」將會分別有資深藝評人梁偉詩、黎健強、楊陽主講三課「大講堂」 (cri/Tic)，分享各自的藝評寫作經驗。

除卻演出者的身份，舞者作為一個情人到底是何種模樣？舞台上默契十足的舞伴，台下是否理想的伴侶？城市當代舞蹈團的《雙雙》為五對因同團而生愛的情人自述，舞者難得地展現個人的生活面貌。舞作以親密的肢體語言與家居、城市場景，呈現其私生活的不同面向。舞作兼具私密性，而又不失對舞蹈、親密關係與生活的思考。

全球持續受反覆疫情影響，關閉的不僅有表演場所，阻隔的不只有外科口罩，觀眾與劇場之間，是對密閉空間和人際交流有憂慮的無形之牆，距離似近還遠。「西九文化區自由空間」與「非常林奕華」製作的劇場錄像系列《一個邀請：人約吉場後》，由暫別舞台多時的劇場工作者，面對偌大卻空無一人的觀眾席獨自演岀。感性抒發與理性叩問之話音於「吉場」迴盪，呈現與觀眾、劇場空間及內心的對話，啟發了對劇場空間不同意義的詮釋。

「忠誠、坦誠、信任」為世人心中來定義愛的量尺，相反地，這三個詞語隱含著不可欺瞞、不可背叛、永不變心之意。可惜的是，人是帶有感情的動物且皆為獨立個體，不僅飲食習慣會改變，穿著品味亦會改變，而人與人之間的情感又該如何維持那所謂的海誓山盟、天長地久？再者，在廿一世紀速食文化的快速發展，時代的變遷，人們的情感在變與不變之間又是否存在著對與錯？今次香港話劇團透過改編澳洲劇本《Speaking in Tongues》，粵譯《叛侶》，利用四位演員飾演九個角色，呈現人與人之間錯綜複雜的關係，並藉由多個角色的複雜性帶出情感間的微妙，進而重新定義當最親密的人成了最不能信任的人時，該如何重拾或放下。