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回塑投射的體驗《愛與痛的練習曲》Betroffenheit 或許是遺憾 • 也是美麗
加拿大基德皮沃舞團（KIDD PIVOT）與電動劇團（ELECTRIC COMPANY THEATRE）2015年的舞作《愛與痛的練習曲》Betroffenheit，獲英國勞倫斯‧奧利佛獎 （The Laurence Olivier Award – The Best New Dance Production）2017最佳新舞製作獎，及後在倫敦拍攝成148分鐘的電影。舞團現作世界巡迴演出，舞作有幸能成為今年的台灣國際藝術節 (TIFA) 邁向10年的開幕首演，同時亦是亞洲目前唯一的一站。
《莎拉．肯恩三十六景》——《4.48精神崩潰》的「書寫」與「三十六景」
《莎拉．肯恩三十六景》（下稱《三十六景》）為進劇場繼2016年《莎拉．肯恩在4.48上書寫》（下稱《書寫》）後，再次將莎拉．肯恩（Sarah Kane）的遺作《4.48精神崩潰》（4.48 Psychosis，下稱《4.48》）搬上舞台。《三十六景》以日本江戶時期畫家葛飾北齋的畫作《富嶽三十六景》為創作概念，展現了導演兼演員陳麗珠對《4.48》再一次的思考與探索，製作在佈景、演繹方面，都與《書寫》有迥異之處。
《青春的角落》： 青春，成長裡注定消失的產物
甚麼是青春？現在它與你又有多遠？在輕狂的歲月裡，人們總愛肆意揮霍；到了洗盡鉛華，不禁開始想念懷緬。它，就是這樣稍瞬即逝。台灣詩人席慕蓉如是說：「所有的結局都已寫好，所有的淚水也都已啟程，卻忽然忘了是怎樣的一個開始，在那個古老的不再回來的夏日」[1]。既然青春注定有終結的一天，人應該好好把握光陰，為自己確信的事而堅持，盡全力實踐自己。香港話劇團今年「新戲匠」系列的第一個作品《青春的角落》，顧名思義，以青春為題，探討青春離我們遠去、消亡的過程。
《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏
當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡，那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》（American Gods）所描述的新神，科技成為一種神話性崇拜，一方面來自對無限可能性的憧憬與想像，另一方面卻是對未知效果的恐懼，一敬一畏就成了近未來的一種新信仰。把這種信仰帶到一個新的想像境界，往往是獨立平台的計劃；而產出最神秘而黑暗的恐懼，則是英國劇集《黑鏡》（Black Mirror）中一個又一個寓言故事。
《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間
《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品，從四語字幕（中英加上印尼語和菲律賓語）便可見一斑。摒棄單向的線性敘事，角色扮演與疏離效果結合，呈現訪談所得的外傭、僱主故事並穿插演員自身真實經驗的獨白或討論。舞台效果強烈而別致，善用與此群體密切連結的日常物件（如行李箱、廚具、清潔用具），在製造「聲景」上尤其令人耳目一新——其中一幕，米粒從一個演員手中的飯鍋依次由高至低傳往下一個演員的飯鍋，一個再一個，米粒掉落的沙沙聲暗示著這個親職的全球化再分工的鏈條的結成。議題和故事有機串聯，輔以心理學研究和理論，結尾富教育性，很適合放在社區推廣。
驚慄的《國慶音樂會》
我看這場演出前，未有聽過《愁空山》，完全沒有原先由中樂團演奏的印象、聲音和意義。吸引我入場的並不是這首相當出名的笛子協奏曲，更不是耳熟能詳的白遼士的《幻想交響曲》，而是一場國慶音樂會，竟然選了兩首「意頭」不太吉祥的樂曲，而且兩首樂曲之間，及樂曲與國慶似乎沒有甚麼大關係，令我有點摸不著頭腦，好奇心促使我去看個究竟。經過九月上半月一票難求的光景，綜觀港樂整個樂季，這場音樂會大概會是較為冷場之一。
在言語之外尋找真相──評Project Roundabout《謊言》
Project Roundabout的《謊言》翻譯自法國劇作家Florian Zeller的作品The Truth（La Vérité）。「真相」被譯為「謊言」並非誤譯，反而恰到好處地突顯了Florian Zeller的作品風格。劇作家擅於把玩語言，建立一個既真實而又撲朔迷離的世界。Project Roundabout在搬演作品時，忠實地保留了劇作妙語連珠的對白，並在翻譯以後作粵語改編，使原作的語言魅力得以展現。演出團隊不但在翻譯上用心，而且更在劇作沒多加著墨的動作與場景指示上花心思。
世界的蜷川：華麗的東方元素下的馬克白
自2007年開始邀約，康樂及文化事務署終於在今年為香港觀眾帶來揚名國際的《蜷川馬克白》。不巧，導演蜷川幸雄在一年前離世，這次已是追悼巡演。謝幕時，劇團在舞臺上掛上蜷川幸雄的遺照，掌聲雷動，場面十分動容。
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