真相與公義，你會選甚麼？ 評《新聞小花的告白》

「我立身處世，就靠真理和誠實。如果我喪失了真理和誠實，就等於和我的敵人一起擊敗了我自己。」

—— 莎士比亞《亨利八世》

《羅生門》：塵土飛揚修羅場

在真假難辨的「後真相」年代，信心失落是時代的徵兆，反過來說，信念也正是人們最需要的。中英劇團製作的《羅生門》正逢此時。我們今天提到「羅生門」一詞，多指對同一事件的觀點言人人殊，不知哪個說法最為真確。這次的《羅生門》演出是由張可堅翻譯自美國劇作家Fay Kanin和Michael Kanin的舞台劇劇本。Kanin夫妻的改編源自日本名導黑澤明於1959年的電影版本，亦為改編，結合了芥川龍之介的短篇小說《羅生門》及《竹林中》。

感受暗黑生命之詩

偏暗而冷凝的觀眾席，伸手極其量只見到朦朧的五指。台面有一個與舞台一樣闊、白色的反光拱頂，而拱頂以上用黑幕遮蓋著。舞台儼然一個白色的山洞，除此以外空無一物。導演以極慢的速度，感覺多於數分鐘，去調暗觀眾席的燈至全黑，故意營造如此昏暗的環境，好讓觀眾的心神定下來。

從澳門城市藝穗節觀看表演藝術如何旁述、介入、聯繫社會

放眼全球，藝穗節於近年漸成為城市裡常見的藝術節目。若節目規劃成熟，像台北藝穗節和愛丁堡藝穗節，它可為城市帶來龐大的旅遊經濟收益。很多表演藝術家也藉此平台把大膽、富實驗性的製作放到藝穗節劇場內，製作人同時也遊走在場地之間，尋找值得投資、具有市場潛力的演出。百花齊放的藝穗節令作品不只留在平常酒吧地牢或是工廠倉庫的小劇場內，更是遍佈城市的每一個角落。

黑白模糊的獻祭

由康樂及文化事務署主辦、兩年一度的「世界文化藝術節」，過往曾讓觀眾欣賞來自歐、亞、拉、美的演出，今屆則為香港觀眾帶來16齣與非洲文化有關的作品。節末有來自塞內加爾的謝曼恩‧阿科尼（Germaine Acogny）的兩個舞蹈演出，而星期日下午的《本相》（Mon élue noire - sacre #2；意思是「我所選之黑—祭獻#2」）是法國編舞奧利華‧杜博思（Olivier Dubois）一系列詮釋《春之祭》（Le sacre du printemps）的第二部作品。

花非花霧非霧

《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程，踏進劇院帶起耳機一刻，觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界，是日常的獨白，同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成，對我而言房間也像窗口，觀眾就像偷窺者，是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事，表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現，然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理，把人的內在聲音及意象帶給觀眾。