異色，奇情，離經叛道，放縱與肉欲的生活，論說西班牙導演艾慕杜華的種種，總是先想到他電影中的紅色：張狂大膽，暗示著危險、熱情、性、愛和禁忌。講求政治正確的今天，將道德禁忌把玩其中，其感官刺激超越不同性別，餘下的是對邊緣人的情深。艾慕杜華是獨裁者佛朗哥倒台後最廣為人知的西班牙導演，從早期荒淫畸戀的極盡癲狂，至後期曲折奇情的深邃感性，不單只將西班牙人的生活展現觀眾眼前，他對喜劇的掌握以及情感的張力、色彩美學均獨樹一幟，更自成章法。

最近被《香港真實影像協會》邀請欣賞一套有關社會運動的紀錄片，想我欣賞完後寫下評論。作為一個撰寫音樂的評論人，寫電影配樂可能發揮得更淋漓盡致，要寫一套影片的觀後感，還要是有歷史背景脈絡的紀錄片，似乎對我是一種挑戰。也許是該機構喜歡我坦率的文筆，不會扮有文化、懶高深，不然裝強書寫下去可能有點斑門弄斧。

……又要拉上這一群電影孩子的話來展開故事。長年混在電影資料館看電影，努力爬格子的新浪潮導演早年都是美國電影的信徒。從二戰後解封的「經典荷里活」作品裡，他們發現了電影全新的表現方式，一種看來「無形」的風格，在連貫綿密不被注意的剪輯中，注意到更精確的場面調度技巧，強烈的個人主題反覆在不同電影出現，而主角往往與文明社會產生永恆的矛盾……他們都被電影中憤世嫉俗的情緒著迷，就像《阿飛正傳》（Rebel Without a Cause，1955）裡的孩子們一樣，更與傳統父輩導演決裂，對他們異常敵視，他們找到了學習對像，也借此反擊傳統法國電影美學權威，而希治閣（Alfred Hitchcock）、鶴士（Howard Hawks）、柏林明加，還有尼古拉斯雷（Nicholas Ray）等人的名字在他們的評論中反覆出現，一點一滴的養分流落到後來的寫作和電影上。...

冷戰時期，蘇聯入侵波蘭，透過龐大的政治宣傳，共產主義與史太林迅即取代宗教、文化、音樂、娛樂，成為波蘭人的日常。音樂家受到政府支持，懷著抱負到農村收集民謠、重新編曲，招收農村出身的少男少女作歌舞表演，夢想把土地孕育的美麗音樂發揚光大。結果，他竟愛上了一個假裝成農女的城市女子。歌舞演出大獲成功，結果領導卻要假的民歌、假的情懷、假的愛國心。真實愛情在虛假國度裡滋長，越來越壓迫的環境叫人窒息……在至高無上的政治下，愛情沉得比微塵更低。波蘭導演彭域高斯基（Pawel Pawlikowski）的《冷戰戀曲》（Cold War），說的就是這樣一個愛情故事。

由香港藝術中心主辦、康樂及文化事務署全力支持的第二十四屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽頒獎典禮已於3月16日晚上於香港藝術中心古天樂電影院順利舉行。當晚共頒出15個獎項予四個短片競賽組別，各組得獎名單如下：

公開組 金獎：《團團圓》李偉盛 銀獎：《吊吊揈》李駿碩 特別表揚：《下雨天》曾慶宏；《星燦騎士》羅偉良

青少年組 金獎：從缺 銀獎：《最後機會》方可晴 特別表揚：《Dear.》黃猗淇、楊凱童；《開聲 ON》曾在紓；《永恆循環的跑道，跑不到，跑道。》譚梓樂 最踴躍參與學校：香港兆基創意書院

香港知專設計學院（HKDI）及香港專業教育學院（IVE）李惠利院校最新展覽——「葉錦添：藍——藝術、服裝與記憶」，可謂HKDI Gallery自2010年開館以來在舞台、服裝及視覺等範疇上的第一次大展。葉錦添過往因為卓越不凡的電影服裝和舞台及佈景設計而聲名大噪，蜚聲國際，雖貴為首位獲奧斯卡金像獎最佳美術指導的華人，今次也屬他於香港舉辦的首次個展。是次展出他三十多年來堅信的美學觀念和艱辛的創作歷程，展品包括當年憑藉《卧虎藏龍》服裝設計拿下殊榮的經典戲服。無論是展廳大門，還是大廳內均飾以藍色紗布幕，把空間映照得如置身浩瀚的海洋，所有的展品皆掃上一抹淡藍色。同時又充滿科幻感，猶如身處時空隧道穿越未來。他剖析這佈展顏色的選擇「藍色是海洋與地球的顏色，也是我認為記憶所屬的顏色。人們的想像是無限的，其潛意識更像海洋般深邃。