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每年,CNEX都會舉辦主題紀錄片巡展,邀集與該年度主題相關的國際紀錄片、華人紀錄片,甚至文字、圖像、音樂等文化作品,全年不定期在不同大專院校、文化機構巡迴放映。而CNEX今年的主題是世界恆久的主題曲——「愛去愛來」,從古到今人們最關心的課題莫過於愛,只因愛能把社會上很多的洞都補起來。這一年CNEX以愛之名,探討社會上各種破口,吟誦縫補破口的詩章。四月,CNEX將會有連串放映活動和映後談,詳情如下:

香港國際電影節踏入第四十個年頭。作為全港最大型電影節,這四十年來,也提供了很多主流電影以外的另類選擇。在電影節期間,觀眾為了趕及下一場放映,在尖沙咀、旺角、灣仔街頭跑來跑去的情況又將再次發生。當然,要在兩三個星期內「硬哽」三四十部電影可能是不少影痴的等閒事,如同往年,電影節新舊電影多達二百多部,可說是花多眼亂,你又選好了心水沒有?篇幅有限,未能將電影節每一部電影作介紹,請諒。要在云云眾多的影片名單,選取其中十多部,或許過於主觀,但是,只希望從中選取的作品,都有其獨特個性,亦希望大家不要錯過好電影……

有時候,我們會從一個人的身世了解其作品。當一眾法國新浪潮導演高舉著「作者論」,針對的正是當時以集體創作為主導的荷里活電影——在看似相同的形式和主題下,找出獨特的個人表達方法,和表達創作者的世界觀。當然,「作者論」並非一把上方寶劍,可用作分析每一種類型的電影,它極其量只成為一種觀眾和研究者作為了解故事以外的一個設入點而已。

所以,當看到桑提艾格曼(Chantal Akerman)的作品時,不禁要問,假若一位觀眾在從未聽過她的前提下,走入戲院看她在70年代所拍的一系列實驗性電影,比如是《家鄉的消息》(News From Home) ,他/她到底會有甚麼反應? 以下介紹的電影由兩部分組成,由一組看似毫無關連的紐約街景,以及一連串由旁白讀出的信件,面對如此貧瘠的元素所建構出來的電影,我們究竟可以從何入手?

發明年份:1923-1927年 發明者:約翰・貝爾德(John L. Baird,1888-1946)/ 費羅・法恩斯沃斯(Philo T. Farnsworth,1906-1971)/ 維拉蒂米爾・斯福羅金(Vladimir K. Zworykin,1888-1982) ★ 電視是誰發明的?眾說紛云。 ★ 因為電視搶客,電影急急改革!

發明年份:1895年 發明者:路易・盧米埃(Louis Lumière,1864-1948)/奧古斯都・盧米埃(Auguste Lumière,1862-1954) ★ 想成為電影之父的人太多了! ★ 使夢變成真實的機器。

[香港獨立電影節系列]認識林家威,要從他上一部作品《戀戀南方》講起,這部環繞於香港,大阪以及首爾,三地年輕人之間的愛情瓜葛,不同文化成長的年輕人,彷似對照出各人於生活,情感以至夢想的差異,但那份流落異鄉的失落,在繁華都會生活的孤獨感,對愛情的渴求殊塗同歸。從製作上的角度,以其創作方式還是成本,於獨立電影圈裡也絕少見。這位自稱「電影流浪者」過往作品都同樣具有「浪人」的味道,首部作品《其後》是一個浪子回家的故事,他後來的《Magic and Loss》 和《新世界》更是異鄉人踏進去看似夢幻但殘忍的浪蕩人生裡...

[香港獨立電影節系列]隨著拍攝工具愈來愈輕巧便利,讓更多人能夠製作電影或紀錄片,電影製作的「民主化」,令「紀錄片」從官方媒介手中解放出來,社會上更多不被重視,邊緣的聲音借此能有所表達。紀錄片與近代的社會運動更有著親密關係,如70年代美國女導演Barbara Kopple的經典作品《Harlan County U.S.A.》就以真實電影手法,拍下發生於肯塔基州哈連郡礦場的罷工事件,紀錄了在主流媒體中看不到的勞工階層抗爭,還原罷工最真實的一面。

[香港獨立電影節系列]由影意志舉辦的香港獨立電影節,近年積極為觀眾帶來多套優秀的日本獨立電影,而濱口竜介的作品更是第二次帶到給香港觀眾眼前。在看似安穩的環境中生活,她們時而相聚,是各人的知心好友,當揭開生活的假像,發現所有關係,價值觀也來得脆弱無力。濱口竜介是近年最受人推薦的日本獨立導演,其新作《她們最好的時光》(Happy Hour)將焦點集中四位平凡女性的苦與樂,以期超長的電影篇幅,和對抗主流方式的拍攝方式,而受到電影迷關注,5小時17分鐘,究竟可以讓我們看到一幅怎樣的女性群像?

香港電影評論學會於今日(2016年1月18日)公佈「2015年度香港電影評論學會大獎」之得獎名單,該獎項每年均透過討論配合投票的形式,選出每一年公映電影的各個獎項及推薦電影。以2015年在香港戲院作首輪公開售票放映,並於一星期內上映不少於五場的香港電影總共有六十部。其中由翁子光執導的《踏血尋梅》連奪三大獎項。

何以有人會如此殘忍對待他人,將一個才剛剛認識的女生碎屍萬斷?沒有明顯的犯案動機,兩者原本互不相識,是吸毒引發獸性?還是別有案情?當法律早已為此定案,當輿論在喧嘩過後回復沉寂,我們還能否獲知真相?犯罪者是泯滅人性,還是,他象徵了每個人心裡不可見的陰暗面?一直追問下去,我們又會看到甚麼? 

他不在乎人物心理的前因後果,轉眼間就殺你一個措手不及——上一秒,有婦之夫才遇上了年輕陌生女子,下一刻兩人就已經在床上翻雲覆雨。而他的斷裂與省略式敘事方法,還不只在故事情節裡,一開場,男人無事可做只站在街頭等待,或是女人淚流滿面凝望遠方,都只在營造一種沉寂的氣氛,讓情感能於瞬間爆發,似是無以名狀的消解。每一個人物總好像無意識地進入了電影的空間,而每一句對白,還有行為也揭露出同一種狀態:一種永恆地,渴求與他人在心靈與肉體上親近的慾望…… 

人在林中,竹枝茂密得不見天空,一絲絲陽光穿過了濃霧,鳥兒沒有鳴唱,正因兩名殺氣騰騰的東廠錦衣衛正快馬加鞭,穿過一片竹林地趕往聯繫頭目。馬匹踏過的路上沾滿濕潤的泥塊,說時遲,一支冷箭穿過馬匹間,正插入竹枝,弓箭還有些餘震,二人雖及時避開,誰知已落入局中,為阻二人追殺忠良,對方正準備來一場生死鬥……

看著大銀幕上的高手過招,雙方佈局拆局鬥過你死我活,每次看胡金銓的作品總覺過癮。他從六十年代起的一系列古裝電影,打破其類型的規限,革新了武俠/動作電影的面貌,更影響了他下一代的電影人如徐克、杜琪峯等。以下幾組關鍵詞,或未能詳述胡金銓複雜的電影元素,期望也能觸及他電影的某些特質。

還記得Amy Winehouse嗎?2007年這個頂著高聳入雲的髮髻、畫著粗黑眼線的女生,憑Back to Black一碟紅遍全球,除了在家鄉英國揚威,次年更橫掃格林美最佳新歌手、最佳流行演唱專輯等五個獎項,其中Rehab一曲更連奪年度歌曲、年度製作及最佳流行女歌手演出,華麗地宣佈一顆超新星降生。就算你少接觸歐美音樂,但一定聽過她以獨特磁性嗓音唱著 “They tried to make me go to rehab, I said: no, no, no”。可惜在其年輕、funky又滄桑的音樂外,她「毒后」之名更吸引大眾目光。在23歲名成利就之際,Amy Winehouse長期酗酒吸毒,常常被傳媒拍到她濫藥後神智不清的模樣。後來人們也對她各種光怪陸離的花邊新聞見怪不怪:老公傷人入獄、醉酒演出失場、上台後拒絕演唱⋯⋯2011年7月,Amy被發現猝死家中,那時她才27歲。