戲劇.音樂劇

Theater

Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

「演藝形.動」系列:(四) 拉賓動作分析

相比起視覺藝術,形體動作可謂虛無飄渺,捉摸不定。它跟音樂一樣必需依據著時間而發生,有一瞬即逝的特質。出生於奧匈帝國的舞蹈家及舞蹈理論學者拉賓(Rudolf von Laban, 1879-1958) 偏偏向難度挑戰,試圖透過不同角度去分析人的動作。以他的研究為基礎所創立的拉賓動作分析 (Laban Movement Analysis, LMA)及拉賓舞譜 (Labanotation) 至今仍被廣泛應用於舞蹈、戲劇及形體表演之中,對當代表演藝術影響深遠。《藝頻》有幸邀請到在香港演藝學院有超過二十年教授動作分析經驗的溫玉均老師,為讀者簡介拉賓動作分析的奧妙之處。

陳:陳健迅

溫:溫玉均

陳:可以簡單地介紹甚麼是拉賓動作分析(L.M.A.)嗎?

溫:嘗試一下吧!這套動作分析系統是由拉賓開始構思的,後人為了紀念他,所以便用他的姓氏來命名,以示尊敬。這裡要留意,人體運動學(Kinesiology)同樣是研究人的動作,但它主要是應用於體育競賽及物理治療等範疇。人體運動學應用在表演藝術上都有幫助,但兩者研究動作的領域有所不同。拉賓的研究偏向關於表演藝術,而表演藝術是著重於動作的表現層面(Expression)。拉賓銳意建立一套動作分析系統,去研究人動作上的表達、表現及行為。動作分析是一個很廣闊的議題,拉賓一個人是完成不了的,幸好他身邊有很多人幫助他研究。他的一生拋了很多概念和想法出來,要靠接下來的兩至三代人慢慢將系統傳承和完善化,才能演變成可以活用的系統。

陳:拉賓怎樣研究動作?

溫:動作是很有趣的,你說它到底是不是實質的東西?你可以拍下照片來捕捉動作,但拍出來的只是過程中的一剎那,而不是動作本身。所以動作分析是研究一個一瞬即逝的過程,是困難的。要注意的是你用甚麼角度去看動作,每個人看事物和看動作都受其主觀取向所影響,當人有既定觀念及取向時,就會只看到自己想要看的東西,不想看的就自然會忽略了。情況有如瞎子摸象,人看到的只是整個事實中的一部份。對於研究動作而言,我們也得透過一些特定的角度,選擇性地去看,然後嘗試綜合不同的角度看看可以得出甚麼結論。因此,拉賓動作分析是分成幾個不同的角度去觀察和研究動作。然而,對身體的認識是基本,沒有有形而且實質的身體就無從去觀察和研究(這概念涉及身意內導研究(Somatics)的範疇*,容後再談)。

陳:拉賓動作分析系統採取了哪些角度去分析動作?

溫:主要從三方面,分別是Effort、Shape和Space Harmony。三者各自透過不同的角度去展現動作的不同性質。

首先解釋Effort。在這裡 “Effort”是一個專用的名詞,要小心不要跟英文 “make an effort”的effort混淆意思。我們做動作時的目的和出發點,受動作背後的處境影響,會令產生出來的動作呈現出某種特質(quality)。簡單地說,Effort就是研究這種關係。Effort的研究很多時會應用在形體劇場和舞蹈治療上。

接下來是Shape。拉賓視動作是一個形態改變過程,他視舞台為一張畫布,透過Shape不同的選材去繪畫。例如從點、線、面、體積等手法。

最後是Space Harmony,這個概念比較抽象。先舉一個例子,芭蕾舞是一種非常講究幾何上美感的舞蹈。芭蕾舞的動作設計是採取一個幾何劃分取向來組織成。簡單來說,空間的不同方向劃分就像鋼琴的琴鍵,可以組織成視覺音樂。從這個例子可以見到,動作跟空間的劃分或組織有特定的關係。這方面的研究不只應用在表演藝術方面,因為人的動作任何時候都跟空間掛鉤。就算動作細碎如搔癢,其實都包含了空間意圖在內。其實每一種動物的活動方式,都是規限在牠們特有空間的範疇內,例如蟹是橫行的。人卻比較特別,我們經歷了多次進化,變成可以多方向地活動。空間跟人體動作有著密不可分的關係,假如一個人的活動空間可能性被限制了,亦等如釋放活動潛能的可能性都被限制了。

陳:拉賓動作分析可以如何應用?

溫:對,應用是很重要的,否則整套系統只會停留於標籤(Labeling)的層面。我以Effort來舉例吧,之前提及Effort較多用於劇場舞蹈上。試想像,在舞台上我們如何演繹「時間」呢?數拍子可以嗎?但這是客觀的時間,那麼主觀的時間呢?「趕時間」和「悠閒」便是主觀時間的兩個極端,動作質素的取材能間接塑造出一個虛擬現實。例如台上的表演者都行色匆匆,川流不息地在台上找出路,即使觀眾不知道他們為甚麼如此匆忙,但透過此動作特質,觀眾亦會感受到壓迫,並開始想像及聯想一定有事即將或已經發生。這便是透過動作質素選材的手法,在台上創造特定狀況(circumstance)的例子。

 

*溫玉均老師將在下一篇「演藝形.動」系列特稿中講解有關「身意內導研究」 (Somatics),有興趣的朋友敬請密切留意《藝頻》了。

Profiles Block

小檔案

Related
Information

藝術類型: 編舞
溫玉均 (Aaron WAN)

於美國接受大學教育,考獲多個碩士學位,及後在加州大學洛杉磯校舍考獲舞蹈碩士學位。學習舞蹈時被人體多姿多采的動作迷住,不單視舞蹈為表演藝術,也看作是藉運動感覺了解自我的強力途徑。 溫氏於香港演藝學院任教已有二十多年,同時教授藝術學士及藝術碩士課程,並於1994年創辦玄牝舞集,創作的作品展現出人類如何在文化與社會中藉舞蹈表達內心。長編作品有《曲水流觴》、《一己如夢》、《半半歌》、《幽夢影》、《烙印》等。

......
Facebook
comments

ArtNews Related Article

相關文章

Related
articles

Dec 15, 2017

《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏

當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡,那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》(American Gods)所描述的新神,科技成為一種神話性崇拜,...
Dec 14, 2017

《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間

《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品,從四語字幕(中英加上印尼語和菲律賓語)便可見一斑。摒棄單向的線性敘事,角色扮演與疏離效果結合,呈現訪談所得...
Dec 07, 2017

「用120﹪的力量去演好每個角色」——林澤群專訪

臨近聖誕,總令人想重温經典的聖誕故事,狄更斯筆下的A Christmas Carol當然是其中之一。香港話劇團將於12月重演音樂劇《奇幻聖誕...
Dec 06, 2017

「企硬」、「不認命」的真.香港精神——演戲家族《一水南天》音樂劇圍讀演出

三位劇場人,同時是三位爸爸;四年前一次家庭聚會,由「湊仔經」談到各自心目中的夢想音樂劇,幾個創作人走在一起,彷彿注定會有事發生!音樂劇《一水...
Dec 04, 2017

建構跨文化交流網絡《香港_帶_路文化交流會議2017》——榮念曾、進念・二十面體

提起一帶一路,便讓人聯想起中國提出的「絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路」,然而除了與不同城市談經濟之外,中國的一帶一路在文化及藝術的層面...
Dec 04, 2017

「成長就是不斷地打碎又重組自己」——訪《培爾.金特》導演鍾肇熙

天邊外劇場請來鍾肇熙參與其舉辦的「新導演運動」計劃——在一個三四百人的中型劇場,執導這齣享負盛名的《培爾.金特》,他對此深感興奮。鍾肇熙自言...