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【太陽下的吞吐】Sebastiao Salgado (下)

本文轉載自2019年5月號(vol 92)《△志》

Sebastiao認為攝影師不用追求個人風格,這是無須刻意去建立的,只要你全心投入拍攝,在百份之一秒中將現實凝住,一霎那的世界就這樣呈現在照片上。你個人的性格,所有的感情和想法,全都盛載在圖像內,這就是你的「風格」,無須刻意追求。你平時如何生活、聽甚麼音樂、看那類書籍、喜歡那些藝術等,所有構成你生命的內涵,全都展現在作品裡,騙不了人。還有,Sebastiao發現大多數攝影師都太沉溺於自己是創作人,太少留意被拍攝的對象,以為他們只是聽話馴服的個體,才不知攝影創作是關乎兩者之間一道親密,以至精神上的交流。所以,真正「創造」一張相片的不只是攝影師,也包括被拍攝者。這關乎兩者之間的空間距離,太遠則顯得抽離,靠近一點則比較溫暖、情感較爲豐富,並看見彼此的連繫。

Sebastiao 經常強調他並不喜歡著墨去表現「美」,反而是希望透過捕捉到的影像,讓世人知道當今世界所存在的問題,藉此刺激思考並引發討論。作為一位人道主義者,Sebastiao的焦點是人和社會,所以他關心的是他人的生命故事和情感。因此,他不喜歡人們只欣賞他照片中的光暗和調子,或單純談論構圖空間等。他更希望觀眾多正視照片裡的人物,直視他們的處境和生存狀態。Sebastiao覺得自己是一名拿著攝影機的社會學家,而非純粹的攝影師,攝影機只是一副蒐集資料的工具,協助社會學家用圖像去分析和批判社會想像。Sebastiao一生努力追求的,是內容豐富和目的性強的攝影作品,他常說:「重點不是拍一張相,而是創造意義。」(Think less about making photos, think more about making meaning) 。

Sebastiao一生出版了好幾本攝影集,全部都經數年完成。每本都有一個主題,例如:工人、難民、災民和神祕的大自然等,這亦是我關心的議題,課堂用的材料許多都來自他的作品。1986年出版的《Sahel:Man in Distress》,描述非洲埃塞俄比亞饑餓貧困的人民,見證苦難。在豐衣足食的香港以外的世界,原來是這樣的。1993年出版的《Workers》,有多張工人勞動時的生活寫照,連同中國和香港工人的紀錄片,讓學生較全面認識在生活上息息相關的工人階級。2013年出版的《Genesis》更是我的至愛,退休前十幾年,環境生態一直是我必教的議題。特別一提,Sebastiao花了8年時間,走遍天涯海角,將壯觀的山脈、遼闊的沙漠、洶湧的海洋和一些渺無人跡的荒涼角落,以及仍未被人類破壞的地方拍下來,讓大家看到最原始的土地、動物和植物等面貌。這本攝影集的影像非常罕見和珍貴,它捕捉了大自然的磅礡氣勢和生物美態,視覺震撼,無不教人感動。有人形容這本巨著是Sebastiao寫給地球的一封情書,藉此勉勵大家關愛大地這個家園。

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塞巴斯蒂昂·薩爾加多(葡萄牙語:Sebastião Salgado,1944年2月8日-),巴西社會紀實攝影師、攝影記者。

他曾旅行超過一百個國家來執行他的攝影專題。大多數的攝影作品被刊登在無數的雜誌和書籍,並在世界各地舉行過攝影展。Longtime gallery總監Hal Gould指出薩爾加多是21世紀最重要的攝影師。

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