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【雕文嵐女】展場佈置反芻_「灣仔文法:過去、現在、未來式」

本文轉載自2018年11月號(vol 87)《△志》

當代展覽中,無可置疑,策展人已成靈魂人物。藝術家作為參展人,亦是策展團隊的合作者之一。這次藉著最近的展覽,試來回味策展佈場的精彩一二。

客席策展人Valerie C. Doran策劃的香港藝術中心四十週年旗艦展,聚焦點在灣仔:作為香港多元文化的縮影,每年國慶昇旗禮以及示威必經之地,其與中環的政經規劃截然不同。灣仔屬於民間自發的,瑣碎而有趣。展覽在包氏畫廊進行,空間具濃厚的本土歷史性,其天花結構和空間間隔,皆具特色。要做一個四平八穩的展覽,比較容易,但對當代和新媒體藝術的展示,實具挑戰性, 成敗也只在一線之間。

除了挑選展品,能否掌控展場空間和觀賞節奏,都是一門策展學問。將限制變成可用的,才是扭轉局限的精彩。

平日,此畫廊大部份玻璃窗都是用板遮住,以增加白牆作掛畫之用。玻璃外的鐵架結構不甚討人喜歡,這次,卻被意外地運用:長方形的黑色窗框比例,和展場內的魚缸以及水位比例相若,異常合襯。外牆三角形的黑支架與魚缸的不銹鋼三角支架,相呼應但不相同,配上三角天花建構,更是自然。觀眾一進展場,就被眼前的真海景、居港法國人Map Office營造的「小海缸」和本地前輩畫家陳福善筆下的海港畫面震懾,策展人俐落地以此開場白來預告 ,接下來的作品就是以不同角度去探討海港的景和情。

在包氏畫廊,另一個「雞肋位」是在四樓的落地玻璃房,看似能吸引在外的觀眾,亦可放置具高度的作品,但是無法控制的陰晴光度,加上盛裝漏水的三角鐵架,總是讓人卻步。我選了此位,喜歡它在看到與看不到海之間。上面的鐵架也順便成為倒轉的不銹鋼海面的支架,在三角架下面的玻璃,策展團隊安排了淺藍色的玻璃貼,減低了陽光直射的耀眼,也形成了不銹鋼倒轉水面,順勢而下之感。加上Valerie 和音樂家龔志成的幫忙下,整個玻璃位置變成了聆聽海浪聲的最佳地點,使作品中讓天后娘娘來看看海的意願完整呈現。

有意無意間,策展人安排了另一位藝術家何倩彤的裝置,在五樓的同一角落。她所營造的教堂,和我打造的現代天后廟,具異曲同工之處,正符合了策展中提及的多元性共處的灣仔特色。何倩彤與我皆以歷史為背景:她以被教堂收留的女孤兒為自立而編織厘士的故事為啟發點,自創了不同的厘士圖案。而我的厘士天后袍則象徵著天后娘娘,不同婦女勞工收集來的舊衣厘士和舊婚紗,寄托著不同階級的期望和祈告。我們的作品能透過一層之隔,彼此對話,細心的觀眾一定會讚嘆策展團隊的細心經營。

此外,在展場四、五樓間的横橋上,我們彷彿在城市綠海中行走:印度藝術家N.S. Harsha 的裝置中,成為人類盛餐後的綠色蕉葉廚餘,與對面香港畫家楊東龍的城市綠洲中,偶見的外藉女士,相映成趣;那條橋,既是通道,亦是「另一空間」,觀眾可以抬頭,平視,俯望楊東龍的畫作,雖是平面作品,卻更像是由作者望向窗外寫生的真實狀態,讓觀眾與藝術家的創作過程同行。走下橋後,回頭一望,橋的另一面牆,放置著梁美萍的鏡船錄像,隔著許方華的韆鞦水影走過去,觀眾走過的橋,似乎以「天」橋之稱更為合適。這些不合常規的裝置,令人眼前一亮之餘,更體會到群展的合體重要性。

展場中還有其他種種精彩佈置,有待觀眾一一去發掘。

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from the library

任卓華為獨立策展人、評論家及翻譯家,多年來專注從事中國當代藝術的跨文化交流及藝術理論比較研究。她一直關注香港的藝術發展,近年與多位香港藝術家合作,包括蛙王、梁美萍和徐世琪等 。2008到2009年為香港藝術館大型系列展覽項目「香港藝術:開放‧對話」策劃「尋找麥顯揚」。2009年,任氏獲香港民政事務局頒發嘉許狀,以表揚她對香港藝術及文化界所作出的貢獻。任卓華現為漢雅軒策展總監。

MAP Office is a multidisciplinary platform devised by Laurent Gutierrez (1966, Casablanca, Morocco) and Valérie Portefaix (1969, Saint-Étienne, France).

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福伯在 1920 年代末開始以英國風景水彩的技法描畫香港景色,畫風的轉變陪伴著半個世紀的都市文化劇變。1960年代創作的迷幻世態畫把他帶進了社會的潛意識,也讓他踏進了戰後一代人的心理天地。清末出生的第一代「西畫」畫人,如同輩的林風眠徐悲鴻等,沒有比陳福善更接近我們這個時代的觸覺。

龔志成 Kung Chi Shing

香港作曲家、表演者,音樂文化推廣人。於美國隨Allen Trubitt 及George Crumb學習古典音樂及作曲。於1987年與彼得小話成立「盒子」樂隊,2008年創立「龔志成音樂工作室」,發掘音樂新晉及拓展新觀眾。

何倩彤 Ho Sin Tung

生於1986年,香港

楊東龍 Yeung Tong Lung

楊東龍生於1956年中國福建,1973年定居香港,並於1975年開始繪畫創作。除了1986年的個展外,他自1984年以來,參與了各項的聯展。平日替室內設計師、攝影師、導演等繪畫壁畫或背景畫。楊東龍的畫作重於處理人的內在和外在與及空間、環境之間的關係。他的作品曾在香港、北京、日本、美國和瑞士等地展出,部分作品被香港藝術館、M+視覺文化博物館、香港貿易發展局駐瑞士日內瓦辦工室,及私人藏家等收藏。
 

梁美萍 LEUNG Mee-ping

梁美萍生於香港,於歐洲及美國接受藝術教育,分別於美國加州藝術學院及法國巴黎國立高等美術學院獲得藝術碩士(2000年)及藝術學士(1991年),2009年於香港中文大學文化及宗教研究系獲文化研究哲學博士。她的創作以概念性裝置為主橫跨裝置、公共及社區藝術、表演性錄像及混合媒介等範疇,為本地跨領域藝術實踐的先驅。

許方華 Phoebe Hui

許方華畢業於香港城市大學創意媒體學院,先後於加州大學研讀媒體設計與藝術碩士及中央聖馬丁設計與藝術學院修讀美術碩士課程。她喜歡發掘語言、聲音和科技之間的新關連與可能性。並對不同的學術領域深感興趣,電子與電腦科學及定量研究等領域均啟發她近年的創作意念。

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