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全職表演——演員與舞者的對話

【圖:香港話劇團 ■ 城市當代舞蹈團 ■ 受訪者提供】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

要以藝術作為職業從來都不是易事。分別來自香港話劇團的張紫琪(琪琪)和城市當代舞蹈團的林詠茵(Peggy),均為土生土長及在香港接受教育的年輕表演者。受聘於本地主要藝團,二人顯然具備過人的藝術才華與天賦。人人都說年輕一代追夢的代價很大,到底她們如何成就自己的表演生命?

從這裡開始

現已成為專業表演者的琪琪和Peggy,二人的表演夢是於甚麼時候萌芽的?琪琪說:「記得自幼稚園時已經開始幻想,希望自己能像某某卡通人物一樣,一開口唱歌就可以凝聚所有人,把正在爭執甚至殺戮的人冷靜下來,憑我的歌聲就能解決紛爭!」類似的兒時幻想,相信不少人也有過,只是未必會到長大之後仍記著,她卻念念不忘。琪琪在中學參加了歌唱、朗誦和「校際創藝展」—— 一個由學生自行編作,以形體和音樂去演繹特定主題的校際表演。有機會踏上真正的舞台彷彿令琪琪的表演路更清晰,她說:「站在台上一刻,感覺到這地方很『神秘』,像有很多未知的事將要發生,充滿無限可能,表演時更像創造出一個新世界來!中六最後一次參加,當比賽結束後眾人都已離去,我靜悄悄踏上空無一人的舞台,站在中央,望著頭頂的射燈和前面的觀眾席,我對自己許下承諾,說一定要再次踏上舞台。我相信就是那一刻!」Peggy 的經歷,則見證著藝術推廣的成果,在她中二的時候,城市當代舞蹈團來到她學校演出,她還清楚記得當時的情境:「一群舞者身穿金色套裝,熱情奔放、毫無保留地起舞。每位舞者都很『有型』,心想自己可以像他們一樣就好了!我在座位跟著打拍子,身體左搖右擺,心入面的火就燒了起來。表演完結一刻,我還歡呼大叫起來!」琪琪補充說:「在最初的時候,夢想可能只是很單純或零碎的念頭,一下子就萌生了,是很自然的,不會想得很複雜和仔細。」

一步步走下去

目標清晰的Peggy,自此便逐步向目標邁進,她開始在課餘時上不同類型的當代舞課堂,令自己對舞蹈有更多認識,慢慢發掘身體的可能。與此同時,人也變得更為開朗,她說:「有了目標令我生活得更開心和積極,亦認識到不同階層的朋友。雖然少了時間與家人相聚,幸好他們仍是無限量支持我!」可是在香港要當個演員實在不易獲得支持,琪琪說她也猶豫過:「身邊有很多人勸勉我,說應該先念完大學再走演員這條路,這較有保障。中學畢業後我也想過放棄,但一天媽媽忽然在凌晨時分敲我的房門,提醒我演藝學院開始接受報名,於是我便把握機會,入讀了演藝學院。」長大後的琪琪沒有忘記兒時幻想,並透過戲劇體現了出來:「當時演出演藝學院製作的《結婚》,請了好些親戚來看。當中舅父跟外婆的關係本來不太好,但演出後舅父忽然說要多謝我,原因是他看過演出後,發覺要珍惜跟媽媽的相處時間,要好好擁抱外婆,二人關係自此變好了。我想起我的兒時幻想,發現除了唱歌可以『拯救世界』外,原來戲劇可以真正感動和改變別人,也不是純粹站在台上享受觀眾的目光。」

現時的工作

把夢想變成職業,日復日的排練和演出,二人又如何保持當初的熱情?琪琪說:「要自我提升就必需每次演出都落力排練,多作嘗試和檢討。幸好團員之間會經常互相提點,而且因為是長期合作,大家都互相了解,因此意見都很受用。此外,劇團會不時安排團外的藝術家或由團內資深藝術人員帶領工作坊,一方面可以學習新事物,亦可以提醒我們一些表演最基本的東西。因此工作坊絕對是寶貴的機會。」同樣地,大部份專業舞團都會在每天排練或演出之前安排技巧課,令舞者能保持狀態和有充足的熱身,Peggy 說:「技巧課十分重要,早上好好活動一下身體,與身體來個晨早對話,可以令排練發揮得更好,更精準。認真對待技巧課可令人整天精力充沛,渾身是勁!」身體對表演者來說無疑是最重要的工具,Peggy 就試過因意外差點不能演出,她憶述道:「記得一次綵排時我坐在大型道具下面,突然道具從高處墮下,直撞到我的膝蓋上。當時我還以為沒大礙並嘗試起身,但雙腿卻痲痺得沒知覺。到了第二天演出當日,早上起來時雙腿又腫又痛,唯有靠針灸減輕痛楚。結果演出總算順利完成,證明意志力和鬥志可以戰勝一切!」

 

然後又如何?

接下來的日子,二人又希望演甚麼角色或參與甚麼製作?琪琪直言最希望擔演音樂劇的女主角,此外就是參演賴聲川創作的劇本:「很想演《如夢之夢》的顧香蘭,很喜歡這劇本,很喜歡感情細膩的戲。長遠點希望有機會自編自演,以此表達一些自己的想法。」而Peggy則希望演一個「瘋子」角色:「想挑戰一下自己,到底可以跳得幾癲。無論在情緒上、 精神上、思想上對我來說都很有距離,因此想了解更多。」最後,筆者必需問一個殘酷的問題——假如有一天不能再表演,你會想做甚麼?在這問題上,Peggy 似乎比較有心理準備:「做後台工作吧!這是最容易接觸舞蹈的工作之一,不能跳舞也可以近距離成就舞蹈演出。或者有關兒童的工作也可以,因為我喜歡小朋友。跳舞對我來說已經不是工作而是生活一部份,不能跳舞應該會很不開心。」至於琪琪,她聽到這條問題就如電腦「hang機」般,呆了一陣之後說:「不做演員的話我真的不知可以做甚麼,可能會去離島開小食店,會完全離開這行業。但日子一定會很過得糾結,鬱鬱不歡吧。」 

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藝術類型: 演員
張紫琪 (Cheung Tsz Ki)

2012年加入香港話劇團成為全職演員,是一位能歌善舞的年輕演員。入團前曾亮相於該團劇目《脫皮爸爸》飾演母親一角。在《櫻桃園》、《我和秋天有個約會》、《維港乾了》、《蠢病還須蠱惑醫》、《最後作孽》、《俏紅娘》和《巨型曲奇》等演出中都發揮了她的優秀潛質。最近在《結婚》一劇中飾演內斂的女兒冬子,贏得不少讚賞。

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藝術類型: 編舞, 舞者
林詠茵 (Peggy Lam)

林詠茵(Peggy Lam)生於香港。她曾參與城市當代舞蹈團獎學金計劃班、青年舞團「年青的天空」與「舞蹈青年」本地及海外演出。在入讀香港演藝學院現代舞系期間,多次代表學校赴外地演出;其後擔任舞青同學會之編舞,聯合編舞作品包括《開張》及《過去、現在、將來》;個人編舞作品有《動靜》之〈木•目〉。現為城市當代舞蹈團全職舞者、CCDC舞蹈中心成人課程及兒童多元舞蹈課程導師。

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賴聲川 (Lai Sheng-chuan)

著名戲劇家。植基台灣,賴聲川和他所創立的【表演工作坊】促進了台灣現代劇場蓬勃多元的創意,也深刻影響了當代華語劇場。 主要作品包括:《那一夜,我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》及《如夢之夢》等。他同時也是獲獎電影導演,並二度獲得台灣最高榮譽之文藝獎。賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇博士,並在母校擔任駐校藝術家。曾任台北藝術大學戲劇學院院長,美國斯坦福大學客座教授暨駐校藝術家,現為台灣【表演工作坊】藝術總監。

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