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帶觀眾出遊,遠離繁囂生活——「藝術島敍」展覽香港大會堂舉行

每年三月,全城總是充滿特別濃厚的藝術氛圍,香港藝術館亦特地於香港大會堂為觀眾策劃了一個名為「藝術島敍」的展覽,當中帶來兩位本地藝術家的作品,都呈現出屬於香港人的歷史記憶及自然風光。

香港藝術館總館長譚美兒談及「藝術島敍」展覽,是旨在提供一個另類的選擇讓觀眾去了解香港藝術——在主流藝術市場及商業考量之外,存在著未必廣為人知卻充滿熱誠的藝術家及作品,欲以創作藝術作為一種生活態度。參展藝術家尹子聰和張志偉的作品均需要長時間累積經營,它們各自承載著很多香港人的故事,而尹子聰更以集資方式把計劃實行,提高大眾參與度。總言之,兩位都是不約而同地著眼於重新探索香港,強調藝術是大眾都可參與的事。

喜愛大自然的尹子聰,於2015年本著好奇心及對香港的情意結,構思到既然想探險,何不從本地出發?然後他開始積極鍛鍊體能,研究航線,搜集全港合共107個無人島的資料,實行探險計劃。其後,子聰曾經找機構資助,但對方建議題材要與環境保護又或旅遊有關,限制了他的創作自由。他最終想到以「預售」無人島的方式集資,希望大眾支持他的計劃。「島主」除可獲得一幅徒手沖曬的黑白無人島相片之餘,更可為無人島重新命名。「認購期間」反應熱烈,更有路人被招牌吸引因而上門查詢,所有島嶼在一星期內售罄。縱使未有「現貨」,客人只是出於對計畫內容感興趣,仍願意預先支付費用,大家對自己的信任令子聰十分興奮。

觀察到西方近代藝術過分著重概念,凡事講求概念多於工藝,子聰反而想藉此表達藝術需要身體力行,除了精神意念,藝術家亦可多方面付出。因此,他堅持一槳一槳慢慢撐過大海,一手一腳沖曬黑白相,絕無花巧。他亦不忘原意是旨在「售賣」大眾都能負擔得起的藝術品,為減低製作成本,所以挑選裝備時,棄用價值幾萬元的航海專用獨木舟,改用 900元人民幣的普通版。堅持用港產相機——Holga 來完成今個香港島嶼探索計畫,不過相機結構簡單,容易過分曝光,亦為此旅程帶來挑戰。他把長達12日獨木舟旅程中拍攝的107張黑白相沖曬成一幅長卷,希望送贈予博物館收藏,變相令107個島主有機會留名於世。整個計劃的意義仍然有待觀眾解讀,有人視之為魯賓遜飄流記,有人覺得是攝影集,你又會看得見甚麼?

創作是一種個人體驗,有時需要一個隱蔽地方,遠離繁囂。奈何香港地少人多,要得到合適的創作環境,談何容易?雖然有人會選擇到外地旅行郊遊,然而離開香港對不少人來說實在太奢侈。張志偉想到在香港個人退修地方罕有,便萌起「小島靜舍」這個概念,希望從小做起。

 一開始純粹想為朋友而設,建立一個簡約空間,遠離鬧市,可作靜思,可為創作。後來擴展至朋友的朋友都有興趣入小島靜舍探訪,志偉便把這個小小工作室開放給大家。展覽廳內模擬了靜舍的建構,展出不下32位靜舍會員的作品。有人會每年回來一次寫封回顧信給自己,有人拾了海邊的貝殼配上展示肢體形態的沙龍。雖然32位不同人物各不認識,但主題都隱約一致,不外乎是有關自身又或是大自然,可能這就是小島靜舍的魅力?

志偉本身是一名舞台攝影師,他坦白說工作多年來只認識圈內人,但自從發起小島靜舍後,多了機會接觸多個界別的人士。有團體暫借地方來採排,有人會來靜修,有人會來治療情傷。他希望靜舍能夠令人轉化心情︰「當你給予對方自由、隨意、留白的空間,重視對方感受,他自自然然會找到方法,而未必一定要回來小島靜舍」

展覽依照靜舍原貌而建,唯獨擴闊了浴缸缸邊讓觀眾可在參觀時休息。而露台位置亦有畫作面向大眾,志偉介紹這是他們的「貼堂」位置,希望大家如兒時般對創作重拾自信,同時可供路人行經靜舍時一同欣賞,不如密封空間的畫廊般予人感覺太私有化。

藝術活動旺季到來,全城都鬧哄哄,若你平日慣了避世,不妨參觀香大會堂的「藝術島敍」,一試遠離繁囂的效果如何。

「藝術島敘」展覽
日期:即日起至3月28日
地點:香港大會堂低座展覽廳
查詢:2721 0116
網址:hk.art.museum

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藝術類型: 攝影師
尹子聰 (Simon Wan)

1975年於香港出生,2000年獲英國威爾斯大學紀實攝影學士,2003-2010年為香港大學藝術系兼任導師,2006年創立攝影藝術空間「黑點」,致力推動攝影文化。作品曾於香港、上海、北京、台北、新加坡、首爾、巴黎、意大利和俄羅斯等地展出。其作品為香港文化博物館收藏,海外機構和私人收藏。

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藝術類型: 攝影師
張志偉 (Cheung Chi Wai)
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