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從「理解漫畫」到「實現漫畫」

文、圖:陳焯南

每種藝術媒介都有它獨特的語言,漫畫也不例外。但相比其他媒介例如電影、文學、傳統視覺藝術等,關於漫畫理論的研究似乎比較冷門。最近讀到一本有關漫畫語言的經典書籍——《理解漫畫》,由學者斯科特・麥克勞德所編寫。在他眼中,漫畫的藝術性和學問比其他媒介有過之而無不及,漫畫亦不應只被視為小孩的玩意,它值得擁有更多的重視。從漫畫的表現手法到漫畫家應有的態度,這本書都提出了具啟發性的問題和分析,令人再三思考漫畫的本質及其價值。筆者希望藉此分享此書當中值得思考的地方,亦都根據書中理論作為基礎,以漫畫創作方式回應,並將於四月中旬舉辦展覽展示創作成果。

甚麼是漫畫

一般人認為漫畫就是連環圖,內容以小朋友題材為主。但麥克勞德認為這種觀點是被普遍印象牽着鼻子走,而且非常狹窄,令我們無法真正了解漫畫。在闡述漫畫的定義之前,他建議先把形式從內容分離出來,因為語言的本質跟主題無關。經過一番思辯之後,麥克勞德得出一個結論—「漫畫是經過有意識排列的並置圖像及其他圖像,用來傳遞信息或激發欣賞者接受美學」。倘若大家認同這個定義的話,那麼上至古埃及壁畫,下至汽車說明書圖解,都可稱為漫畫,因為它們採用的語言正正就是漫畫媒介的核心。可惜,種種原因導致我們不會視它們為漫畫。可能是因為有更準確的名稱去稱呼,亦可能因為認為「漫畫」一字會貶低了作品價值。下這麼廣的定義,不是為了硬說所有連環圖像都是漫畫的成員,而是想透過這個思考過程,去審視漫畫的可能性,及肯定它的藝術價值。

漫畫的符號

漫畫的語言包括多種元素,例如符號分鏡的運用、文字圖像的配合以及時間建構等等。它們各自擁有不同的功能,深深影響着讀者對故事的理解。這裡筆者會以符號運用為例子,給大家解釋漫畫語言的影響力。

大家有沒有看過馬格利特的作品《這不是煙斗》?這份作品想說明的,是我們從畫面中看到的所有事物,其實只是一種符號。漫畫書中出現的蘋果,其實只是一個代表蘋果的符號,我們真正看到的亦只不過是紙張和墨水。但漫畫家的工作就是運用紙和墨來製造一些刺激讀者幻想的符號,使我們能夠感受到震撼的畫面、動聽的聲音、芬芳的氣味。

既然符號對漫畫這樣重要,那麼符號又是怎樣產生的呢?它又如何影響讀者閱讀畫面?按麥克勞德的說法,符號大致可分為兩種產生方式,第一種是透過簡化而產生,首先是卡通化,在過程中不斷把形象抽走,當走到盡頭,就是把形象完全刪除,以幾筆的符號代替,即是文字。越是簡化,讀者的幻想就更多,事物變得更主觀,這就是卡通往往比寫實生動的原因,所以很多漫畫家習慣以卡通形式處理人物,寫實形式處理背景,這樣便可引領讀者投入角色,而非背景。若果漫畫家錯誤運用符號的話,有機會令讀者的注意力放在錯誤的地方,從而不能達到漫畫家預期的閱讀效果。第二種符號則是透過約定俗成所產生。它指向虛無的狀態,例如煙、氣味、速度等。當一個畫家創造了一種表現方式,然後越來越多人跟隨使用的話,它便具有公共性,例如常見的心形,就是約定俗成的符號。當這個符號放在可閱讀的情境裡,它便附上某種意義;反之被放到陌生而難理解的情境裡,符號就未必能發揮有效作用。但總括而言,符號的意義都是由人賦予,意義因著社會文化而隨時間改變,所以如果今日重看昔日的漫畫,或許又會有另一番解讀。

符號只是漫畫語言中的其中一種,倘若你想了解更多,可以參觀筆者與另一位朋友的展覽。我們從麥克勞德的理論中得到啟發,以創作方式實踐,並將於四月十一日在中文大學舉辦展覽,分享成果。展覽名為「實現漫畫」,希望探索漫畫語言更多的可能性。展覽分為兩部分,第一部分是就着那些理論,以漫畫形式作示範,例如示範把符號運用推到極限,會出現甚麼有趣效果。另外也會討論漫畫語言的其他元素,如分鏡、時間性、文字等等,希望讓觀眾更容易消化理論,以及有更全面的理解;第二部分就是展示我們研討後受啟發而做的實驗作品,作品從麥克勞德的理論出發,以突破漫畫傳統規則為目標,嘗試給讀者不同的閱讀經驗。因此不論你是漫畫的讀者還是創作者,相信本展覽都能給你一些對漫畫這媒介的啟示。展覽詳情如下。

展覽名稱:實現漫畫 Achieve Comic

⽇期:11/4 - 22/4

開放時間:星期一至五9am - 5pm 星期六、日12pm - 6pm

開幕:11/4 晚上7時

地點:香港中文大學新亞書院許氏文化館 (港鐵大學站廣場乘2號校巴新亞站落,公眾假期乘H號校

巴)

參展者陳:陳焯南 Chan Cheuk Nam Jerry,柳廣成 Lau Kwong Shing

聯合策劃: 馬紹禮 Ma Siu Lai Alky

查詢:98184420 jerryccn@gmail.com

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