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從不同時空,探索人生的歸屬感——M+「境遇——五個人」

文:Lam Chan . | . 圖:西九文化區管理局 . | . 本文轉載自2019年8月號(vol 95)《△志》

西九文化區M+展亭的展覽「境遇—五個人」已於炎炎夏日拉開帷幕,今次籌劃了五位來自不同地區的女性藝術家,明顯呼應著藝術界近來對女性藝術家的關注逐漸升溫。展覽名特意標示著「五個人」,就是希望能把注意力集中在這五位身上。她們許是因為女性這一性別才被安排一同展示,然而姑勿論性別為何、來自不同的文化和世代,最主要能被編排在一起的原因,是她們在創作上各自表達了自家、獨門獨戶的退避與拒絕的方法。

在面積不到三百平方米的展亭主體空間內,是南韓李昢的作品,其雕塑是向一知名私人收藏家借展。她於2005年創作的《研習俄國構成主義#10》,以逾三十件小建築模型由發泡樹脂、塑膠彩噴漆和鐵製成。這些小雕塑既擁有其螺旋形旋轉向上的動態,又融合了其標誌性的鏡面和水晶元素。有別於她震懾力驚人的大型裝置,這些比例精巧細緻,細節繁複的模型好比桌案的擺設。藉著重新審視這些大小各異的模型裝置,令人想起對其產生影響的德國表現主義與俄國前衛實驗,它們承載著永遠無法抵達彼岸的理想烏托邦國度。她透過手工藝破壞了紀念碑式的現代主義,重訪過去,挑戰視覺城市主義中由上而下的趨勢,並借助構造出來的虛擬場境,著實地回應了展覽名「境」這一字。而同在主體空間展出的德國藝術家Charlotte Posenenske(1930-1985)則借其充滿極簡主義的雕塑全盤顛覆既有的場域以回答展覽主題。她創作於1967年的《D系列方管》,以熱浸鋅鋼板、螺絲及紙板製成,外形與建築物內的通風管道像極了。此類似的形態是基礎設施的扭曲器官,連接著現實與未知。這些模塊雕塑分散在展場四週包括在通道中,好比細長的喉嚨與張開的嘴,時以卧伏、時以豎立。它們像樂高積木一樣以工業標準流程生產,可以依照展示空間的需求,以及觀眾的意願被隨意拆解安裝,再重新組合。此為徹底消除了藝術品的獨特性,及藝術家的解釋權。這一系列便將會在展覽期間被多位使用者重頭排列組裝,使用者除了策展人姚嘉善,還有三名受邀嘉賓,包括香港藝術家黃志恆。此作品現正在洽購中,她本人自1960年代末起便停止了藝術創作,反而成了勞動關係領域的社會學家而活動。

佈置在管道旁同樣是洽購當中的已故古巴裔美籍藝術家Ana Mendieta(1948-1985)製於1978年的影像《無題:輪廓系列》。在影片中顯示了注滿紅色液體的泥土裏,其臉部朝上,赤裸的身體在剪輯技法中漸漸消失。隨後又在不安的幻影中重現,好比幽靈般反覆循環地出現又消失。注意仍是躺在以身體為形狀的深紅色顏料池中,只是臉部改為朝下。她成長在有從政歷史的家族中,並在少年時期即被身為政治異見者的父親送往美國。當時於1960年代興起的女性主義運動、大地藝術、行為藝術,以及其身為少數族裔的身份,都是這《輪廓》系列的重要來源。她還曾將自己的身體印在泥沙、石礫或南美古文明遺址中,經由宗教祭典式的血、火與煙的轉化,與土地展開隱含著暴力與痛苦的對話,並在這個過程中完成自我認知與文化認同。這些記錄了行為的影像,即使在今天看來也說得上是驚世駭俗。她在作品中毫無隱藏地暴露自己,卻又使自己移離觀眾的視線,可見有意並有策略地操縱著他們的窺探欲。

在空間伴隨迴盪著有香港藝術家馮美華於1989年創作的影像《她說為何是我》裡的鋼琴曲,雖說和《輪廓》同為身體展演,即以身體為媒介,在感知的環境當中,同時重新建構歷史。但在這類獨特的自傳性敘事中,《輪廓》裡激進的表現可謂別樹一格。馮美華曾說極度迷戀遊走在邊緣上,並常常對Mendieta的實踐反覆思考,最後產生了決定性的影響。這部被譽為香港錄像藝術的早期代表作已被M+納入收藏,安排在展場入口處的半開放式黑盒子內。首先以兩張老照片的靜止鏡頭拉開序幕,照片裡是一個孩子與一名年長婦人。隨後過渡至第一個彩色連續鏡頭,接著一個纖細柔弱的身影出現在畫面,她的年紀介乎於兩者之間。此表演者為進念.二十面體的陳碧如,她蒙著雙眼,以觸覺代替視覺,雙手摸索著在香港的大街小巷中緩慢穿行。她從左至右橫穿畫面,由近郊的天后廟古蹟來到殖民地建築雲集的中環。甚或有瘋狂奔跑的景象,繼而被不安的鏡頭取而代之,間中穿插的正是表現香港女性參與社會運動的黑白紀錄片片段,如在1967年抵抗殖民統治。在這八分鐘的影像中,有剪輯鏡頭、原素材與檔案資料相互交織。最後是M+委約現駐鹿特丹的西班牙藝術家Lara Almarcegui創作的《香港M+博物館的建築用料》。她忠實地記錄了M+大樓所使用的各種建築原材料重量,從沙礫至塑料等十三種物料的用量。這一組數字以報告形式出現在戶外平台的外牆上,冰冷的無襯線字體正對著展亭,在視覺上與其遙遙相對,圖添上幾分傷感。特別注意的是在建築材料的清單中並沒有列出工人們的血肉之軀,這位一向關注人、土地與都市建築關係的藝術家實暗指渣土與廢料堆正是人世廢棄的風景。

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小檔案

from the library

姚嘉善是M+博物館的視覺藝術主策展人。她曾於三藩市亞洲藝術博物館擔任策展工作,其後以獨立策展人及撰稿人的身分在北京生活了六年,其間參與創辦了臨街的箭廠空間。自2012 年加入M+策展團隊以來,姚嘉善積極在亞洲及其他區域為博物館蒐羅藝術品,以充實其視覺藝術館藏。

黃志恆 Sara Wong

黃志恆 (生於1968年,香港)1992年畢業於香港中文大學藝術系,並於1997年獲得香港大學園境建築碩士學位,是Para Site創辦成員。黃曾參加美國紐約MoMA PS1當代藝術中心及布朗士美術館、瑞士瓦萊州立藝術學院等藝術家駐場計劃,近年展出包括藝術門畫廊(2013)展覽及油街藝術中心的委約裝置計劃(2013)。黃亦為執業園境設計師,現為Para Site藝術空間董事及香港知專設計學院高級講師。

馮美華 May Fung Mei Wah

馮美華於1977至1985年間曾創作十餘部獨立實驗短片,1986年始從事錄像藝術創作,至今作品共二十餘部。她後來將錄像推展至裝置及劇場創作。馮氏亦關注視覺和表演藝術的發展,更於1994年獲得亞洲文化協會頒發獎學金往紐約參研錄像藝術。1999年獲香港藝術發展局頒發「藝術發展獎學金」(錄像裝置藝術)。

李昢 Lee Bul

李昢(1964年生於韓國瀛洲;於韓國首爾定居)從事於各種媒體 – 從繪畫、雕塑、表現藝術,裝置和視頻 - 透過媒體審視人類意識的覆雜性,以及歷史裏的神話和民間傳說。她研究二元性之間的邊界空間如個人和集體,以及人類矛盾的情感,如孤立和幽閉恐懼癥。她的裝置和雕塑探索大命題,例如通過科技進步實現烏托邦,以及經常導致對敵托邦的質疑和失敗結果。

陳碧如 Chan Pik Yu

陳碧如於香港中文大學取得藝術學士後,留學德國並取得電影及電視美術指導碩士。畢業後曾任電腦動畫員及電腦特技員。回港後開始探索創意媒體。於2002- 2003年擔任錄影太奇的「實驗跨媒體」工作坊和進念二十面體多媒體劇場錄像工作坊導師。曾任香港理工大學媒體設計系客席講師,現任教於汕頭大學長江藝術與設計學院多媒體設計專業。

Ana Mendieta (November 18, 1948 – September 8, 1985) was a Cuban American performance artist, sculptor, painter and video artist who is best known for her "earth-body" artwork.

Charlotte Posenenske, née Mayer (1930–1985) was a German artist associated with the minimalist movement who predominately worked in sculpture, but also produced paintings and works on paper.

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