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從內而外的顛覆﹣郭奕臣

文:郭奕臣、阿角 | 圖:郭奕臣 | 本文轉載自2011年7月號(vol 4)《△志》

來自台灣的新媒體藝術家郭奕臣,一直以富詩意的風格,透過錄像、裝置等媒介,去探討不同的題目。有內在的感受,也有社會性的議題。他認為藝術與兩者並不能分開,因為: 「人無法獨立於社會存在, 藝術也不行。」

郭:郭奕臣

你的藝術生涯是怎樣開始的?

郭:應該是從2004年台北雙年展那時候開始的,那時我還是一個研究生。在研究所之前所學的,都是比較偏向設計美工類,2003年考取了國立台北藝術大學的科技藝術研究所(現為新媒體藝術研究所),才慢慢開始接觸到藝術這領域。

在大學時期我是一個邊緣學生,隨時都有可能被退學,而又一個人來台北求學,那時候很徬徨,很焦慮,不知道未來該往哪走,就一直翹課去美術館看展覽。2001年的時候,剛好台北有許多跟新媒體藝術有關的展覽和台北雙年展,才發現原來當代藝術有許多可能性,因而開始去創作。

為甚麼會選擇新媒體藝術呢?

郭:「新媒體藝術」是這時代下形成的藝術形式,跟繪畫、攝影的歷史比較,更具有可能性跟實驗性,這樣的藝術形式也是跟自己生活最貼近的。

就跟用滑鼠上網,遙控器開關電器一樣,這些媒體成為人體器官的延伸物,取代人類的五感,令我們漸變為無感的人類。另一方面,選擇新媒體藝術,也是想藉由藝術的形式,去探究跟思考這時代媒體對人類的影響。

你的作品中有自我探索的,也有社會性的,可不可以說說這兩種取向? 

郭:創作往往都是找尋自己最貼近的問題去探討, 而身體與精神狀態是一種互為主體的狀態,就跟身體的影子一樣,貼近於自己。對於我而言,創作往往會於內在情感的精神狀態與外在身體所處的的感知狀態之間來回拉扯。人無法獨立於社會存在,藝術也不行, 所以對我而言,創作不管是自我內在探索,還是社會性議題,作品永遠需要有個對應點,才能存在,不管那是自我還是社會的。

通常從哪裏找到創作的題材和靈感? 

郭:生活。

一直到現在,在創作上遇到最大的瓶頸位是甚麼? 

郭:靈感太多做不完應該是我目前最大的瓶頸了。

在創作的時候,有甚麼特別的習慣嗎? 

郭:最近很愛一邊創作一邊聽Techno。

除了藝術,平常還有甚麼其他興趣? 

郭:運動、看電影、逛書局、逛跳蚤市場、聽音樂、買玩具。

還有發呆,這很重要! 

在你心目中,甚麼是藝術? 

郭:「活著面對死亡」是最終的藝術。

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