進入展覽場地，空間不大唯佈局井然有序，率先映入眼簾的是重構1959年《紫釵記》中〈燈街拾翠〉賞燈的場景。雖說是重構卻不是真的搭起佈景棚架，而是辟出一個空間，周邊貼滿銀色反光面，正中的是投影幕牆。一級助理館長陳彩玉（Priscilla）笑言：「睇projection mapping (光雕投影) 唔一定要飛日本⋯⋯呢個光雕投影，不用高昂的成本，也能構建出長安街的日與夜。這不正就是香港電影粵劇的精神，以有限的資源拍出只此一家的光與影。」

展覽開展時正值中秋，花燈裝飾為影像提供豐富的色彩，令視覺上更加璀璨。Priscilla續說：「唐滌生的經典名劇《紫釵記》，導演李鐵拍了兩次之多，為使觀眾更加留意音樂及唱詞，我們以光雕投影及動態影像，好讓觀眾能一邊於花燈下漫步，一邊感受當時街上的人聲鼎沸及繁華景致。」粵劇名伶阮兆輝（輝哥）補充說：「《紫釵記》可謂完美地詮釋『粵劇雅化』，推動這個概念的關鍵單位非仙鳳鳴莫屬，但唐滌生的太太鄭孟霞也居功至偉，京、崑、越劇對她來說是無所不曉、無所不能。」電影研究學者何思穎（Sam）認為，提到李鐵導演和「粵劇雅化」，不得不提唐滌生另一瑰寶《蝶影紅梨記》：「這齣粵劇把藝術創作者的情感和鑒賞力完全呈現出來。試想想那時大陸拍的是舞台紀錄片，全廠景，把攝影機當成觀眾來做戲。然而香港卻用上實景，找來真馬匹上陣。想像一下在大戲裏靚次伯策乘的假馬，與之相比，粵劇電影可謂充滿寫實主義。」展場內另外兩個亮點：「功架門」便有賴輝哥提供專業及寶貴的意見，從電影資料館精選12段影片，讓觀眾有機會回顧一眾大老倌的功架風采；至於「導賞門」，觀眾可藉由六位風格不同的導演——李鐵、黃鶴聲（即黃金印）、蔣偉光、龍圖、陳皮及珠璣的拍攝手法，重新解構和認識粵劇電影的特色。

輝哥補充，「那時粵劇電影的放映期，一般只有七日，要是票房沒能大賣，可能縮至兩或三日，若出品人是中聯等較具規模公司，則有十日之多，演員們會圍讀，他們會記熟自己的服裝、走位，不用場記提點，有高度的組織力。只要將片花賣到南洋及美州，此時已夠錢付片酬開工。我常說我們這行的幕後製作人讀得書多，不一定就是好，因為那時無論是化妝、剪接或攝影，皆無專科可唸。」當年一個月有十六部電影上映，輝哥笑言演員可能拍完戲也不知誰是攝影師。「佈景搭起了便趕拍，副導要細心計算千萬不可漏拍，演員大多要超時加班，加上韓戰後菲林很貴，要沖曬出來才知道拍攝效果，因此演員要避免NG。但是蝦碌鏡頭難免會出現，如在畫面上見到收音咪。」輝哥補充說：「不要話收音咪，在古裝場景裡，更試過有電纜及燈柱出現，更加見過行駛中的巴士呢！彼時的藝術生態便是如此有趣，觀眾彷佛自動過濾般，只金睛火眼般定睛注視著演員，對於穿崩位毫不在意。」

輝哥續說，「當年粵劇電影的拍攝節奏明快，飛紙仔的情況時有發生。但電影一點也不粗製濫造，因為電影大綱一早已定，唱詞也預先錄音，其故事結構大多完整。一般情況下是先有粵劇，其後衍生發展成粵劇電影。「不過都有例外，如《西廂記》便是純電影，沒有做過粵劇。而我個人心水非《大紅袍》莫屬，因為這部大製作先為粵劇電影，其後再做大戲，在戰後經濟蕭條的情況下，竟然賣個滿堂紅。實有賴各大老倌眾志成城。」

展覽以多角度解構粵劇電影，更播放粵劇《蝶影紅梨記》的修復故事，Priscilla坦言修復過程是一大挑戰：「整個計劃自前年起把拷貝數碼化後，經修復組整理及拼湊後把最完整的檔案拿去日本作數碼修復。一般認為以底片修復較理想，唯底片已嚴重損耗，部分畫面可能因破損而剪掉，導致動作不暢順。片中歌唱時候是有字幕的，日本的修復單位不明白，還問我們要不要抹走。還有，靚次伯的運氣聲頗顯著，日本也希望我們釐清那些是收音問題、那些是演員的提聲技巧。還有，畫面上原本已存在的瑕疵不會被修正，我們會在修復上保留，如過份修復，會使電影失去原有的味道。在影片的光暗處理方面，日本的收復工作室還稱讚此片媲美黑澤明呢！每次試片我們都在電影院試，因為可以把修復的效果看得更清楚，務求令這經典在大銀幕再次展現較為原有的面貌！」