視覺藝術

Visual Arts

悖論是促發思考的最好起點—— 訪藝術家林菁菁

藝術家林菁菁因為一系列風格獨特的布面綜合材料、裝置和表演作品為人所熟知,令人印象尤其深刻的是,她經常採用絲線和縫繡作為表達手法。在最新個展「明天曾經無限美好」中,林菁菁以在中國反覆被提及的「中國夢」為題創作了一系列新作。面對國家宏願,每個人都有對夢的不同理解,林菁菁坦言,她也是困惑的其中一位,希望通過作品進一步得到答案:「在今天的中國,人們有許多被放大的慾望,也有很多被誤導的夢想,我希望能通過這個系列的作品促使人們冷靜思考自己真實的需求和渴望。」

在今次新作中,林菁菁使用了許多日常之物,比如鞋子、標簽條、電話等,林菁菁直言個體的體驗在這些日常之物中經常會被忽略,而她更注重的是通過日常之物能關注的公共體驗。

《中國夢》系列攝影作品,捕捉的也多是日常的場景。人物經常出現在她的作品中,但他們又常以錯位的,或「被消失」的方式存在,今次作品中人物無不被超乎尋常的鮮艷顏色和線條干擾,面目不再清晰。林菁菁解釋這是她的作品採用的切入方式,呈現悖論的存在,同時也在詢問悖論背后的緣由和問題。林菁菁從不在創作中限制自己使用何種媒介,只是選擇和觀念最吻合的媒介,《中國夢》系列使用了攝影圖像,並加以處理,對她而言,攝影某種意義上既證實現實又偽造現實,這也是攝影有意思的特性。

今次展出的作品許多都使用了濃郁鮮艷的顏色,《除了一切,甚麼都沒有》中的綠色粉末、《一切都會好好的》中的彩色琴弓,《永遠不會消失,永遠不會到達》中的彩色電話線。「色彩代表無比強烈的、充滿喜劇的渴望,和真實的現實產生更大的落差。」林菁菁說。提到落差,問林菁菁為展覽取名「明天曾經無限美好」,對於未來是否感到悲觀?她直言,她只想提出疑問和促發思考,盡可能不帶或悲觀或積極的傾向。

絲線和縫繡是林菁菁常用的表達手法,今次展覽的作品也大量使用了縫線,如《一切都會好好的》中小提琴被紅線縫合禁錮在琴盒,《明天曾經無限美好》中缺失的鞋等等。在林菁菁看來,縫補這個行為包涵「修復」的概念,同時由於「針」的穿刺,具有「傷害」和「暴力」的涵義,非常悖論。不僅是手法,林菁菁的作品在視覺呈現上也充滿悖論,《永遠不會消失,永遠不會到達》中無法接通的電話、《一切都會好好的》中無法使用的小提琴、《沉默》中被裹住仍努力發出聲響的鐘表、以及《明天曾經無限美好》中,殘缺無法行走的鞋子,無處不存在矛盾。「悖論在生活中比比皆是,是促發我們思考的最好的起點。」林菁菁如此說。 

 

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林菁菁 Lin Jing Jing

林菁菁1970年出生於中國上海。她在1992年畢業於福建師范大學美術系獲得本科學位。

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