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日常中的不凡意念——「觸」— 香港國際海報三年展

文:林琬娸 | 圖:康樂及文化事務署 | 本文轉載自2018年1月號(vol 78)《△志》

出色的海報設計,能化抽象概念為一種可理解的視覺語言,予人一種美的感受。具非凡意念與人文關懷的作品,更能觸動觀者的內心,引發共鳴。香港文化博物館策劃的「香港國際海報三年展」,從2001年起舉辦至今不經不覺已來到第六屆,今年的主題是「觸」,大會以意識形態、文化活動推廣、商業與廣告及專題 —「觸動」四個組別公開徵集作品,收到來自四十多個國家及地區二千多組海報作品。

海報是日常生活中最常見的平面設計之一,別具創意、帶來視覺震撼的海報讓人久久不忘。在展場中,觀眾可欣賞來自不同文化、具不同美學風格的作品,還有一些大師傑作,令人目不暇給。譬如是連得兩個大獎—「國際評審獎」(李永銓之選)及「意識形態」組銀獎的本地代表黃照達,他於2014年創作的一組八幅作品《房子尾尾》,恍如人體內的八個器官,設計師透過房子來說故事,他的設計概念是房子內的不同空間都與身體的不同器官有著密不可分的關係:例如眼睛常透過門眼來窺看屋外景況;儲物室就如胃般把舊物存起; 牆壁和皮膚同樣可以體驗外間溫度;電線、水管就像神經貫穿全身;客廳代表著大腦等。藝術家以圖象和符號建構的房子盛載著故事,隱喻身體暗藏不少秘密。「意識形態」組的金獎,則是來自台灣的陳俊瑋設計的《不見不散》。設計師以迷濛的人面、熊貓面及古建築物表達空氣污染及霧霾問題日益嚴重,並以X光片不對焦的模糊灰調向世界提出一個警告。 

「文化活動推廣」組的金獎作品,是青山創作於2015年的作品《影‧響》。香港人多、車多、高樓多,聲音更多,是世界上數一數二的繁忙城市,也是嚴重被噪音污染的大都會,青山創作分享設計概念時表示:「以影像捕捉聲音並不容易,以平面設計來表達聲音更是一項挑戰。我們選擇以高聲疾呼的男頭像,串連成『12』圖樣,展現響聲。再配上以筆掃書法寫成、排位刻意凌亂的文字,表達噪音帶來的壓迫感。我們選擇以UV平板印刷技術,將設計印於氣泡墊上,以配合主題並增加視覺效果。」同組別的銀獎得主是來自台灣的劉悅德,她於2016年為台灣「創作社」的戲劇《#》設計的宣傳海報,使用大量向量線條繪畫成的塗鴉及手寫文字,圍繞著一個模仿台灣喪禮中常見的「罐頭塔」,但她以現實環境中的現成物取代了傳統罐頭塔所使用的罐裝食品。她解釋說:「我以失序的文字塗鴉來衝撞人為感強烈的儀式性結構,以表現這齣現世寓言戲劇裡的荒誕與哀傷。」

「商業與廣告」組的金獎,由法國的M/M (Paris)設計的《Parco Lily 2014年秋冬、2015年春夏系列》奪得,他們在創作過程中,特別引入了攝影師及模特兒兩人的演繹。這個創作策略綜合了各人的表達方式,為圖像帶來了更多韻律變化。「商業與廣告」組的銀獎及銅獎得主皆來自日本。特意來港出席頒獎典禮的銀獎得主早苗優里,她於2016年為日本札幌市的班戟咖啡店KANON設計宣傳海報,為表現該店出品的班戟質感鬆軟,她嘗試以獨特的方式表達這質感及清新輕柔的感覺,結果便想到讓人們在班戟上彈跳。 銅獎的是 pororoca於2014年為日本東京服裝品牌Dean M. 2014-15年度設計的冬季廣告海報系列。 作者親身解說:「為呈現廣告主題『解構』,我選擇了以照片拼貼為創作形式。照片包含多種不同色調,整個系列以三張海報組成。」

 

專題 —「觸動」組的金獎得主是來自中國內地的時澄,作品《斷.觸—眼/耳/鼻/舌/身/意》探討佛學中人的六根:「不觸則不受,眼耳鼻舌身意,六入緣觸;觸由身根而來,能觸是根,所觸是境;觸緣受,不受不觸;斷六根之觸,向內突破,方能明心見性,清淨得解脫。」銀獎得主則是日本的佐藤健一,他於2016年創作《觸》,並表示﹕「我想設計一張有趣的海報,於是透過改變海報形狀來呈現觸碰軟的物體的一刻。就像觸碰心愛的人的心,又像觸碰心愛的人的身體一樣。」而銅獎是來自香港的趙宏政於2016年創作的《新聞餵養》,他有感每天吸取已被消化成如肉碎般氾濫的資訊、新聞及知識,事情的真假如肉碎般混合成一塊,人們在成長中亦無形地不斷被其餵食,窒礙了個人的思想空間。最後,值得一提的是獲頒「國際評審獎」(尼勞斯‧特羅勒之選) 的本地代表陳訓鑫,他於2016年創作《住‧香港》,其設計概念來自香港的住屋問題—劏房。海報中的「住」字裡頭藏有一把刀,道出在香港居住的辛酸—有如任人宰割。

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藝術類型: 設計師-平面
李永銓 (Tommy Li)

李永銓,獲獎超過580項,設計風格獨特,以黑色幽默及視覺大膽見稱,業務範圍遍布中國、日本及意大利,唯少數能打出國際市場之模範。

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