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現場藝術的反思——《微波國際新媒體藝術節2017-電元種生》

文:阿彬

本年度微波國際新媒體藝術節主題展覽於10月13日至22日舉行,至今已是第21屆,「電元種生-Cyberia」是本年度主題,Cyberia源自90年代的書名,講述虛擬世界,書中提及:「這是我們歷史上很特別的時候,所有皆可能。」而「電元種生」此名來由可分成「電元」及「種生」去理解:「電元」的諧音義為「電源」,由於現時新媒體藝術離不開科技,必須使用到電力;「種生」既有眾生的諧音義,「種」字有創造的意思,「生」便是生命的意思。而這也帶到背後的潛主題「Live」,Live有生命、現場、直播之意,當香港愈來愈少現場表演藝術,這會否對我們生活有影響?所謂的現場表演藝術在現時科技下的轉變又是如何呢?這便是《電元種生》想探討的事物。

位於香港大會堂展覽地放有5件作品,來自世界不同地方,其中台灣藝術家姚仲涵帶來的作品《動次動次》,在一個漆黑的房間中,頂部射下7條光柱,人們站在上方遮掩到光線時便會發出不同的聲響及光線變化。這個媒體藝術旨於推反傳統單向式的表演藝術,不同的觀賞者也能夠成為演出者,也能夠與陌生人一同表演而不需要練習;第二件作品是日本藝術團體TASKO株式会社的作品《香噴噴風琴》,團體的成員有明和電機的結他手、低音結他手及前經理人,作品強調了互動、音樂、香味元素,與不同的電子藝術家及香薰師合作製成,按照George William Septimus PIESSE著作《The Art of Perfumery》(調香的藝術)的「香階」製作。作品前有一座電子琴,彈奏不同的音鍵時便會令相對應的香水釋放,結合音樂與香氣觸動人的情緒,也令味道能夠成為一種即時演奏的藝術。

 

第三件作品為美國利沙克(Zach Lieberman)的作品《IG日常賞》,他的影片作品發表於Instagram上,每個人也能看到。他的創作概念來自世界大同的理念,透過程式分享來創作,在Instagram上每天也上傳影片,包括幾何、動畫、手的動作、平面圖像等,並與觀眾互動,根據觀眾的留言改造程式與影片。他透過這作品來探討藝術所追求的,應該是觀眾賞識還是自己的實驗性。而這種特別的現場藝術,已經維持了2年;第四件作品是加拿大希達莎(Darsha Hewitt)的作品《靜電鐘合唱團》,利用一些舊的裝置如舊式電腦、舊式電視等,在前方放置靜電鐘,舊式屏幕關掉及重新開啟時發出的靜電便會令靜電鐘搖擺發出聲音,尤如不同的人一起合唱。而作品希望帶出作品演出者不一定需要人,即使是一些老舊電器也能夠演出;第五件作品是來自法國及日本的兩位藝術家團體NONOTAK Studio合作《淩光・二版》,現場有幾十個菱形燈光幾何由近至遠延伸開去,配合音樂而發光。裝置跨度原有36米長,但由於香港展場大小問題而作出了調度,為此策展人特意沒有把展場窗口封死,令裝置能在窗上玻璃反射倒影,使裝置得到延伸。藝術家擅長使用構造較為簡單的裝置改變空間感觀,創造出空靈、有如夢境中的環境。

 
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