戲劇.音樂劇

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甚麼是戲劇?

文:小米 | 本文轉載自2011年7月號(vol 4)《△志》

作為一名台下的觀眾,每次的觀劇經驗於我而言都是一種悸動和震撼的視聽體驗,當中情緒的代入,更產生身歷其境的感受。為了更認識這種極具感染力的藝術,△志編輯部在七月號(2011年7月號(vol 4))也嘗試絞盡腦汁,與讀者們一起從不同面向來加深了解戲劇這門學問。

戲劇是如何出現的? 

凡想要深入認識一個人、一件事,你總要尋找它的本源吧。提及戲劇,你會想像它是怎樣出現的?戲劇其實是一門非常古老的藝術, 早在兩千多年前,在原始社會中,巫師以神靈附體的姿態作出祭祀性的歌舞。這種令人著迷的表演,也是古希臘戲劇的源頭。若要說世上最古老的三種戲劇,則非希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇及中國的戲曲莫屬。

劇本與劇場

要簡單去分析戲劇,可先從劇本和劇場入手。劇本是劇作家的創作,它注重文學內容, 由劇作家構思情節的發展、人物的性格塑造和對白的設計、戲劇衝突和當中流露的中心思想。至於劇場,則是一種編導的藝術,把演員的表演、舞台的景觀、服裝的造型、音樂音效等作一個完美的結合。從一個讀者的角度來看,則劇本已經是戲劇;若對觀眾來說, 戲劇是劇場中的整體呈現。大部分人都喜歡有一個好故事的戲,他們喜歡通過戲劇情節去分享劇作家們的思想感情。

 

戲劇本質

早在公元前四世紀,亞里士多德在他的《詩學》中,就曾經為戲劇下了一個定義:一切藝術都是模仿,戲劇是對人的行動的模仿。到了十九世紀,有關對戲劇本質的研討,大致出現了四種不同的說法:「觀眾說」、「衝突說」、「激變說」,以及「情境、實驗室說」。

「觀眾說」的意思,即認定觀眾是戲劇的必要條件,也就是戲劇的本質所在。「衝突說」較廣為人知,指出真正的戲劇衝突必須是社會性的衝突,這種看法可用一句話來表達:沒有衝突就沒有戲劇。「激變說」, 意指戲劇處理的,是人的命運和環境的一次激變。而「情境、實驗室說」, 劇院成了檢驗人們在特定情境中行為的實驗室。

戲劇的性質

從內容方面來分析它的性質,西方戲劇常用的分法就是悲劇、喜劇和悲喜劇, 這種說法後來也被中國戲劇的學者採納,多用來作分析古典作品時用。到今時今日,則現代人的戲劇多用悲劇/ 正劇/ 喜劇和鬧劇來分。至於悲劇的定義,通常是指由頭到尾都是悲,或先喜後悲;與之相反,喜劇則是從頭到尾都是喜,或先悲後喜。而戲劇中的悲喜都是指人物的遭遇,事件或行動本身無所謂幸或不幸,例如《伊底帕斯王》。從表現形式來看,戲劇大致分為話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、木偶戲、默劇和戲曲等。其中中國戲曲也可作仔細的分類,包括了元雜劇、明清傳奇、昆曲、京劇和其他地方戲(如川劇、粵劇、歌仔戲、越劇)。

演員劇場 VS 作家劇場

中國的京劇實在是「演員劇場」,與西方傳統戲劇的「作家劇場」顯然有別, 更有學者指出兩者分屬不同的藝術範疇,他們之間存在不易統合的矛盾。「演員劇場」著重演員的藝術,主要靠老倌們扎實的基礎訓練和個人在藝術上的造詣。 看京劇時,觀眾看的是演員的扮相、身段、唱腔、音色等,其中很少會論及戲劇本身的思想。 至於西方戲劇,則以劇本為首,編劇們要求的,是一齣戲劇整體的表現 。

劇本是要「讀」的

不說不知,原來傳統西方的戲劇,由古希臘的悲劇開始,讀比演的還要廣泛。相對而言,中國的戲劇和小說,地位低微,一開始就被排斥在文學以外。又中國劇場以演員為主,劇本也因而淪為演出的腳本。不過到了五四運動以後,這種情況也有所改變。因為受西方戲劇的影響,五四的話劇作家也致力追求劇本的文學性,打造可讀又可演的劇作。過去的劇場,讀劇原是必要的過程。時至今日,一般的劇作, 排演前除了演員個別閱讀劇本以外,讀劇是集體的“對詞”、以及知道如何與別人銜接的練習。

演員:進入角色心理

演員的表演藝術,沒有一定的標準,不過若他能帶領觀眾有一個心靈的體會,必定是一個好演員。也有人說,好演員有一些特質,就是他們演的時候,可以做到「只見角色, 不見演員」;演甚麼像甚麼,可被任意捏成任何形狀。無論如何,到今天,演員確是不易為,因為他們的各種表情在特寫鏡頭前是表露無遺的,在演出上更要賣力地追求真切精準。不過可以想像,一個人不斷經歷著喜怒哀樂等不同的情緒,可說非常傷神,如此設身處地去代入角色, 幾等同於真實的體驗。更有人說過一些演員在成功演活一個角色後,等同經歷一場大病,必須經過一段康復期! 

這些事,你知道嗎?

日本的能劇
戲劇的原型早於7世紀便由中國傳往日本,並漸漸與當地的神道結合,演變為現在的能劇。能劇的第一演員被稱為「仕手」,而第二演員則是「脅」,他們會戴上面具, 以節制、拘謹的方式隨音樂移動,同時穿插着氣氛完全相反的演出「狂言」作平衡。

誰發明了對白?
普遍相信,西方戲劇史上最早發明對白的是希臘人Thespis。他在一場演出中走上台與合唱團對答,自此台詞、演員和希臘悲劇便誕生了!

歐洲的神秘劇
神秘劇並不是真的很神秘,它的情節通常來自聖經故事,於中世紀的歐洲非常流行。裏面充滿特技,如煙霧、金光、火焰,甚至是假血漿:在一部西班牙的神秘劇中,便出現了演員穿上裝滿豬血的假胸脯,來模仿聖徒被砍的場面。

「那套蘇格蘭劇」
跟《哈利波特》中「那個不能說的名字」一樣,在劇院中或台詞裏是不可以提及「馬克白」的,因為這會招致厄運。有說是因為《馬克白》真的被女巫咀咒了!於是人們會稱它為「那套蘇格蘭劇」,而馬克白與馬克白夫人則被稱為M先生與M夫人。

不要當個窮作家!
莎士比亞與莫里哀是少數能有穩定收入的劇作家,前者得到劇院合夥人伯比奇提供的穩定收入 (包括一個演員的薪金和一份利潤);後者則甚得當時法國國王路易十四的歡心與資助,以致他能夠從國王處得到一份固定的薪水。

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