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當價值與立場,不再鮮明如昨—— 關尚智「藍是新的黑」

文:林琬娸 | 圖:馬凌畫廊及藝術家 | 本文轉載自2017年11月號(vol 76)《△志》

關尚智於馬凌畫廊展出的最新個展「藍是新的黑」,延續其一貫機智的幽默感和敏銳的批判性,風格更見成熟和多元,作品媒介以裝置和影像為主,展覽題目中的兩種顏色,源於由抗戰小說改篇成的電影《藍與黑》而來,陰冷的色調構成了今天的時代氛圍。有關構思,關尚智開幕禮當天解釋到「今次與之前的展覽方式稍為不同,更為著重技巧出發,作品貫穿同一技術,例如通過使用影像轉換元素,能貼切地把想到的事情做出來。」

當電梯大門開啟,首先映入觀眾眼簾的是裝置作品《VOID》,一條條的藍色膠帶連接著兩邊的牆。膠帶被設成特定的高度,觀眾要是不撕爛膠帶,便要俯首蹲下慢慢一步一步地走過去,而這也是一般觀眾的反應。關尚智滿不在乎地說「就算被撕裂破壞,我也不介意、沒有所謂,全因這是一開始便已想好,我也好奇作品再被呈現的狀態為何。」固然用藍色保密膠帶,有如警方封鎖案發現場,在膠帶上印有「VOID」的字樣,使標題上也作出暗示,引導觀眾去衝破、破壞它,使它轉化成一個新的狀態。關尚智進一步分享到「當觀眾面對眼前阻礙他們進入展場的藍色膠帶,該如何是好呢,我沒有特定的指示,因為我也好奇作品最後會變成甚麼模樣。當然在展覽結束後,畫廊為籌備下一個展覽會盡快恢復原狀,故其實這更新的作品也不會保存很久。」

他認為觀眾透過身體的接觸和展品產生互動關係,這和一般正常的觀展帶來與別不同的體驗,深具啟發性,能投入思考不同的法則。當觀眾穿過膠帶陣後在站立腰身的一瞬間,他們便會發現懸掛著的電視幕屏是和他們那麼接近,差一步便可能會撞上。關尚智毫不擔心地說「在進入陣前已清楚見到其存在,故我相信他們不會碰到的。」電視正播放著他不斷地敲打大衞頭像雕塑致粉碎,他說笑道「趁家人不在家時,我就在反覆地敲打石膏成粉,這消滅的時間真是漫長。不知我的鄰居們會否好奇究竟我是在做甚麼,他們是否猜想我在做梅菜剁豬肉這味餸呢?」聊到為何選擇大衞頭像,他續說「它代表著挑戰者的角色,於我來說是有象徵意義,在對付它時物質會有所轉換,把摧毁後的物料重新再用。」

 

展場的中心是結集裝置和影像藝術的作品《ABOVE U》,它以半隧道形式呈現,除了可以均衡地移植觀眾在隧道內的行為到隧道外面的螢幕所顯示的戶外馬路場景外,還可以無縫接軌拼出完美的合成影像。再者觀眾必須要通過這隧道才能進入展場的最後一部份,而展牆上顏色的轉變從藍到黑,進入較暗的設置。關尚智剖析到「當然在做合成技術時,要是選擇綠色作為隧道的背景顏色,技巧來說這是較為容易去做,藍色便要克服萬般的困難。但我對藍黑兩色有特殊的偏好,從我身上的衣服顏色可見一班。誠然如早前所說藍色令人聯想起警察的封鎖線,同時也是天空的顏色。其實一般人也常穿藍色,致使在做合成時可能會發生和背景融為一體的現象。可是也真的顧不了這麼多,因為我認為必須是藍色才會是新的黑色,絕對不會是綠色。」

值得一提的是展場的聲效調配妥當,哪兒是可以大聲一點,哪些則可能會造成騷擾不安的,皆作出完美的配合。如在展場前半部聽到石膏被撞擊的聲音,在後半段是不容易被聽到,這是因為希望觀眾可以集中精神觀看其後的兩個視頻。這以他自己及其兒子為主導的短片,把現當代文化的重要圖標如維多利亞港,挪用去結合屬於他的私人意像,從而達成種種對真實生活的反思。關尚智回憶著說「讀大學的時候,多前往電影中心看高達的電影。因此我深受法國新浪潮電影的影響,訝異於敍事方式是多麼的和裝置藝術不同,顯然這媒介能表達創作者的想法。我於2009年已做過視頻創作一次,但那時拍攝技巧有待改善,可說是不知道該怎麼去拍。這次的視頻有拍正在奔跑的兒子,其概念是希望表現逃走的過程,猶如從父親處逃跑。誠然這全為我一廂情願、自主的想法,畢竟他只有四歲,當然還未會厭惡父母。」

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關尚智 (Kwan Sheung Chi)

1980年生於香港。2003年於香港中文大學藝術系畢業(文學士)。他亦是本地藝術團體「香港藝術搜索頻道 (HKADC)」、「政藝小組」及「活化廳」的創辦成員。2009年,關氏獲得亞洲文化協會給予Starr Foundation Fellowship交流獎金,前往美國紐約參加國際藝術家留駐計劃。他曾獲2012年香港藝術發展局頒發的藝術新秀獎,更是2013年HUGO BOSS亞洲藝術大獎—中國新銳藝術家得主。

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