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當紡織作為載體,經緯幻變出藝術的意象——CHAT六廠的「意象連綿」

文、攝:梁蔚澄 . | . 本文轉載自2020年4+5月號(vol 101)《△志》

紡織可怎樣跳出眾人的想像、引發更深層的思考?CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)在疫情肆虐下迎來開幕一周年,同時亦舉辦春季展覽──「意象連綿:方法的彌合與觀念的縱橫」。是次展覽策展人高橋瑞木希望CHAT六廠能成為作品與大眾溝通的橋樑,以紡織作媒介,繼續突破當代藝術的界限,引發問題及提供更廣的思考角度。這次共邀得七位當代藝術家參展,當中不乏以創作帶出女性勞工問題、社會運動、紡織與兩地連結等。藝術家加藤泉以創作神秘人形生物而著名,這次更帶來全新作品,突破大眾對布料呈現的想像。

跳出紡織藝術的想像

提及紡織藝術,你會聯想起工藝品嗎?策展人高橋瑞木表示,「紡織藝術是一種特定的藝術形式,常與工藝、設計、性別(多指女性)、工種互相指涉,並在跨學術研究和批判性的藝術論述中佔據一席之地。」這次參展的並非紡織藝術家,大多嘗試在布料的特性、技術等層面上加以想像及創作。步入CHAT六廠便可看見加藤泉的作品懸掛在大堂內,猶如「幽靈」、「神」在俯視一切。

加藤泉的創作由畫作到跳出畫紙的界限,及後更用雕塑的形式展現作品,此前亦已有以刺繡及皮革於布本、粉彩等材料製成尺寸可變的作品,而這次除了展出布面油畫外,更特地往深水埗尋找合適布料創作尺寸可變的作品,不再是垂直懸掛,而改變成布的形態,變成「獅身人面像」般,他笑言作品的姿態都是憑直覺擺放的。加藤泉重新定義觀賞畫作的形式,探索更多可能性。

金允寧的作品以極簡的色調表現出各種膚色及不同瘀痕的細微差別,驟眼看是油畫,但仔細看,部份作品只是一塊天然染色布,即「畫作」所呈現的顏色是抽取天然物料成染布的顏料,並染在帆布或亞麻布上,再鑲成畫作。其中一幅名為《Blue Lift Sandalwood Fall》的作品,模糊的色調予人平靜柔和的感覺,似是抽象畫,實是呈現在身體上的瘀傷,亦是以顏料染成。

 

織物的人民之聲

紐約時報中文網曾以「冒險的藝術:她用刺繡重新連結朝鮮半島」為題來形容咸京我的創作之路,皆因她的刺繡作品,透過尋找北韓的中介人,委託對方找來北韓的工匠,以刺繡方式繡出一幅幅作品,嘗試藉刺繡把北韓及南韓兩地連結起來,成為一種另類的溝通,途中或因北韓的檢察官檢查後而沒收作品,因此咸京我需要待上一年才能收到作品。

有這樣的構思源於2008年的一天,她收到一張朝鮮傳單,令她思考兩地之間的人民能否有某種途徑直接交流?由於地緣政治因素,看似十分困難,最後她在電腦上設計出圖案,從而委託中介人交到北韓工匠的手上,再運回南韓加以處理,於畫廊或藝術展覽上展出和售賣。這次其中一作品系列《隱藏簡訊系列》色彩鮮艷繽紛,在眾多活潑的棉線交織下,你會隱約見到畫中的訊息,如布中會出現「Are you lonely too?」、「Big Smile」、「Imagine」等。

這次參展的藝術家不只是以畫作或刺繡布料創作,還會以影像帶出各種他們關注的議題,如卡葳塔‧瓦塔娜嫣恩(Kawita Vatanajyankur)的一系列循環錄像中,女性的身體上繫上棉線,猶如一支針,然後穿梭在框架上,編織出一些圖案。瓦塔娜嫣恩希望以循環錄像,模仿機器運作,表達出對紡織工人如機械般地工作,關注其工作環境及情況。

另一有趣的作品由本地多媒體藝術家楊嘉輝創作,他重視聲音在社會、文化和政治中的影響力,因此與CHAT六廠車衣團隊一同合作,在眾多的鮮艷布料中,有些布料像Memo一樣,並寫了「Jester of the ruling class」的訊息,與場內播放的影片呼應着,影片作品是他於2019年在紐約參與的國際表演節performa的現場片段,他把《八仙賀壽》的八仙改為小丑,「八仙」以歌唱出自己的心聲,從而批判當代社會的權力架構。場內有一黃色頭盔,頂上有一隻驢仔的頭;無論是頭盔、如Memo紙的衣服,甚至影片內容,當中隱喻,不言而喻。

此外,不容忽視的是畢蓉蓉利用建築特徵與織物圖案的共通之處,製作出不同的創作,如以麻繩編織出鏤空「布料」,然後配以LED燈,顯示出各種的圖案。而在展館的一隅,展出大衛‧梅達拉的展品《及時一縫》,藝術家用懸垂的布疋構成一個參與式平台,參觀人士可以利用提供的針線把物件繫在布料上,或可直接在布料上刺繡,又或只作觀賞。展覽策展人高橋瑞木在導賞時,即使因疫情令參觀者不想觸碰布疋,致令布疋一遍白色,也能顯示出作品與參觀者的交流或呈現出社會狀況的一種方式。最後,她希望這次把藝術家對紡織的不同理解和演繹並置於觀眾前,就「如一塊沒有盡頭的大拼布,為觀者提供閱讀紡織與藝術的另一視野。」

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六廠紡織文化藝術館(CHAT六廠) Centre for Heritage Arts & Textile

CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)是南豐紗廠保育項目的一部分,即南豐紡織昔日在荃灣的廠房原址。CHAT六廠所策展的多元化項目包括展覽與共學計劃兩大類型。透過這些項目,CHAT六廠誠邀參觀者共同編織創意體驗,感受香港紡織業勇於創新的精神;並在紡織的領域裡,於當代藝術、設計、傳承與社群共冶一爐的氛圍之下,展開一段段啟發思考的探索旅程和交流。

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高橋瑞木 Takahashi Mizuki

(香港六廠紡織文化藝術館聯席總監)

高橋瑞木現任六廠紡織文化藝術館的聯席總監。她持有東京早稻田大學和倫敦大學亞非學院的藝術史碩士學位。

1969年生於日本島根縣,現生活工作於東京和香港。加藤泉因其描繪神秘生物的畫作而廣為人知,他運用多種媒介如木材、軟膠、石頭和織布,以打破傳統的圖像形式,以及描繪人與自然的界限。在2018年,他與4位日本藝術家成立了搖滾樂隊THE TETORAPOTZ,進行表演和舉行工作坊。

咸京我 Ham Kyungah

生於1966,現居首爾。咸京我透過刺繡畫作、裝置、錄像和表演,探索權力的架構和現實中被扭曲和不平衡的傾向。她的作品大多需要漫長而複雜的研究過程,並找尋合適的合作者,與他們建立互信以實踐她的大膽意念。她著眼於潛藏的政治操縱和日常事物的真實性,並把這些令人悲傷的觀察交織著她對當代藝術圈不斷演變的表達手法的檢驗。

生於1987年,現生活於曼谷。瓦塔娜嫣恩以表演和錄像作品表達對於被工業和消費主義剝削的工人的關注。在表演作品中,她把身體轉化為機械工具,重現工人工作時重複而機械化的動作。她那色彩豐富的錄像作品則採用了商業廣告的視覺元素,諷刺性地揭露了,當商品被一一上架時,工人們惡劣的工作條件和現狀卻被掩蓋了起來。

楊嘉輝 Samson Young

香港藝術家、作曲家楊嘉輝(1979年出生)擅長通過譜奏融合圖像和聲音的多文化交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練,通過將形式主義的界限推向創意跨媒體,用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲聲、大張旗鼓的前進隆隆聲、粵語童謠到名著,楊嘉輝通過意料之外的聲音來強調嬉戲和知識妙語的感受,也建立了特別的場景來挑戰人們日常和物體、故事及空間的聯繫。

畢蓉蓉 BI Rongrong

1982年生於寧波,現生活工作於上海。每當到訪一個城市,畢蓉蓉都會收集當地建築物的裝飾紋樣,並將其經過手工或數碼加工,從而形成包括了繪畫、拼貼、織物、影像、場域特定的裝置等多種媒介在內的綜合性創作手法。那些出現在她作品中的碎片化紋樣失去了原有的語境,卻以另一種抽象的形式將空間轉換為圖像風景。

1942年生於馬尼拉,大衛‧梅達拉在14歲時移居至紐約。他在哥倫比亞大學修讀希臘哲學和古希臘戲劇後,便開始投入藝術創作。在他的生命中,梅達拉總是遊走和工作於不同的城市,如柏林、愛丁堡、紐約、倫敦和巴黎。他的創作涉及詩歌、雕塑、機動藝術、繪畫、裝置和行為。1994年,他在紐約與亞當‧南克維斯成立了蒙德里安粉絲俱樂部。梅達拉的作品捕捉事物轉瞬即逝的狀態,而意想不到的改變和結果也成為他作品重要的一部分。

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