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疫情之下,我們更需要藝術 ——台灣月「超・台灣」

文:編輯部

全球新冠肺炎夢魘未完,每年十月登場的台灣月卻依然能如期籌辦,光華新聞文化中心代理主任盧筱萱分享說,文藝及創意能幫助人突破因疫情而來的限制,而今年的主題「超.台灣」,「就是要展現台港文化交流能超越框架,突顯超越的藝文創造力。來到第十五屆,今年更有一種回望過去,展望未來的意味。身處疫情,我們更希望用藝術的力量為大家打氣。」對一些喜歡到台灣旅遊、卻因疫情未能成行的港人,台灣月的藝文節目正起著一種撫慰作用,「希望每一個節目,好像一顆彩蛋,打開後帶來不同的驚喜。」

今年台灣月由109日至1122日,舉行一連串節目如電影、劇場、新媒體、設計、音樂、文學、漫畫等多樣活動,傳統創新兼而有之,盧筱萱介紹當中的亮點節目,「如王童在香港舉辦的首個電影回顧展,我們與香港藝術中心共同策劃,將選映他的七部電影。作為2019金馬獎終身成就獎得主,王童的作品擅於捕足基層小人物在大時代的故事。他今次更會親臨香港,在大師班親自分享電影背後的故事。」78歲台灣導演王童,為八十年代台灣新電影的先驅之一,當年以《策馬入林》被冠以「台灣黑澤明」的美譽,其寫實風格為當時飛天遁地的武俠片開拓新視野;最知名作品為「台灣近代三部曲」——《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》,描繪台灣近代平民百姓的歷史及人情,為重要的鄉土電影代表作,其中《稻》片和《無》片同時囊括金馬獎最佳影片及導演獎。今次其回顧展相信能令觀眾更深刻感受台灣淳厚質樸的人情。

劇場方面,盧說重頭戲有進念.二十面體的《魅》——由張艾嘉、嚴俊傑、焦元溥聯手打造、演出糅合了鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影,把古典音樂中的靈魅與愛情重新演繹。導演胡恩威在一個訪問中表示,結合了詩歌和說書的《魅》,其靈感源自張艾嘉與嚴俊傑去年在台灣雲門首演的《曖魅》,「那時候我和黃家正在做一個鋼琴加多媒體的演出,也想結合一些詩歌朗誦在內,剛好張艾嘉給了我這個演出的資料,令我深感興趣,於是向她提議不如做一個香港版,張艾嘉也覺得好玩,因為古典音樂與現代藝術的跨界合作比較少。」張艾嘉與嚴俊傑過去合作多次,默契十足,《曖魅》在台灣更是大受歡迎,今次香港版將演繹五段淒美愛情,張艾嘉的說書更是一人分飾十三角,她自言很喜愛這種聲音表演,慢慢聽著琴音找出詩篇的節奏和情感,而嚴俊傑所彈奏的曲子均是古典樂迷熟悉且難度極高——拉赫曼尼諾夫《詼諧曲》、拉威爾《夜之加斯巴》、聖桑《骷髏之舞》、李斯特《蕾諾兒》,嚴俊傑的出色演奏與張艾嘉的獨特詮譯,再加上胡恩威的舞台光影實驗,入場的觀眾屆時便可感受演出的火花了。

 

至於展覽,台灣月今年與微波國際新媒體藝術節聯手策劃台灣專題,由台港兩地四位創作人方序中、吳仲倫、鄺佳玲和趙浩權共同創作的《生死牆》,探討藝術在社會上的角色,透過超媒體互動、聲音視覺的多種元素,讓觀眾遊走於故事之中思考生命的價值;台灣著名多媒體藝術家陶亞倫,也將帶來具濃厚哲學辯証的虛擬實境作品《科技威權》和《徘徊的幽靈No.5》,探討當下社會摸不到的困境與現實。另一主題展覽《為文化設計:台港文化設計展》由香港藝術家毛灼然及林欣傑策劃,從台港藝文設計的美學風格揭示兩地迥異的文化政策和發展。

其他節目,如「自由爵士音樂節」邀來台灣爵士好手謝明諺、李世揚與香港音樂家葉志聰、朱肇階,以「即興實驗室」線上直播模式實時即興合奏,用創意突破疫情的限制。而台灣味職人文化學堂在中環PMQ進行的展覽、文化職人影片及DIY體驗,令人更深刻感受台灣職人精神及手作的溫度。節目精彩多元,相信將吸引不少熱愛台灣文化的港人,藉由不同節目漫遊台灣文化之旅。

台灣月「超.台灣」節目詳情可瀏覽https://hk.taiwan.culture.tw

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小檔案

from the library

盧筱萱 KAO Ming-tsun

光華新聞文化中心代理主任

王童 Wang Toon

王童從影至今超過五十年,劇情長片共十五部。作品曾入選多個國際影展,並獲台灣國家文藝獎和金馬獎多項殊榮,2019年更榮獲金馬獎終身成就獎,並擔任評審主席。合作過的影人包括胡金銓、吳念真、蔡明亮、李屏賓及今村昌平等。

張艾嘉 Sylvia Chang Ai Chia

張艾嘉出生於臺灣嘉義縣大林社團新村,籍貫山西省五臺縣豆村,其父張文莊為中華民國空軍軍官,1954年駕機撞山遇難;母親魏淑娟;外公魏景蒙曾任中國廣播公司總經理、中華民國第六任新聞局長、中央通訊社社長等職,離職後獲前總統蔣經國聘為總統府國策顧問。

嚴俊傑 ChunChieh YEN

嚴俊傑自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起,便活躍於國內外樂壇,其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美洲世界五大洲;曾以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出;如普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev)、呂紹嘉、梅哲 (Henry Mazer)、麥爾 (Uri Meyer)、赫比希 (Günther Herbig)、舒馬富斯 (Gernot Schmalfuss)等指揮家;及俄國國家交響樂團 (Russian National Orchestra)、萊茵愛樂 (Staats

焦元溥 YuanPu Chiao

生於台北,國立臺灣大學政治學系國際關係組畢業,倫敦國王學院音樂學博士、大英圖書館艾迪生研究員。是臺灣知名樂評人、資深專欄作家。好家庭廣播電台《焦點音樂》、《NSO Live雲端音樂廳》主持人。著有許多與音樂相關的書籍,內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。

胡恩威 Mathias Woo

進念聯合藝術總監暨行政總裁,從事編劇、導演、監製和策劃等多方面的工作,劇場作品逾六十齣,作品曾應邀於北京、南京、上海、蘇州、東京、新加坡、台北、柏林、布魯塞爾、波蘭等世界各地演出,主題涵蓋文學、歷史、時政、建築、宗教。胡氏尤擅於運用多媒體科技從事舞台創作。2008 年,獲邀參加第十一屆威尼斯建築雙年展,展出多媒體裝置作品「香港漫遊」。

黃家正(指魔俠) Ka Jeng Wong (Fingerman)

KJ音樂上的才華讓他兒時經在國際的舞台上贏盡掌聲,在歐洲、英國、東南亞、中國及美國演出。師從羅乃新老師七年,當中亦師亦友的關係對KJ在日後音樂上的發展有莫大的影響。他亦曾跟隨楊寶智、馬忠為及何紅英學習小提琴。

林欣傑 Keith Lam

林欣傑,新媒體藝術家,新媒體創作團隊 Dimension+ 及文創空間 LAB by Dimension+ 共同創辦人及藝術總監。新媒體藝術桂冠 PRIX Ars Electronica-互動藝術類別之表揚大獎得主, 日本文化廳媒體藝術祭、香港藝術發展獎2008 藝術新秀獎 得主, 2011 被透視雜誌選為40under40 全球40位40歲以下以創作驕子。

謝明諺 Terry Hsieh Min-Yen

布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,除了與本土優秀爵士樂手合作,也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國、韓國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。

李世揚 Lee Shih-yang

台灣新銳鋼琴家,涉足劇場及電影配樂,也是即興樂團「卡到音」(Caught Up In)召集人,該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮 ( 最佳爵士專輯、最佳爵士單曲 )。

葉志聰 Mike Yip Chi-chung

葉志聰的作品跨越文化、傳統及不同音樂類型,並融入即興及創新演奏的實驗元素。他曾隨著名結他手包以正學習爵士結他,過去10年來積極參與不同類型演出,包括搖滾樂、爵士樂及實驗音樂等,並於2016年起成為香港創樂團的副團員。

朱肇階 Daniel Chu

鋼琴家、作曲家及監製。曾接受古典音樂訓練的朱肇階,現時致力融合各種前衛風格,探索不同音樂類型、文化及演奏技巧。他曾合作的音樂人包括流行樂壇天后以至獨立藝術家。2018年與聲音設計師Hirsk及鼓手Blue Kwok創立電子原音三人樂團 manvsmachine。

毛灼然 Javin Mo

香港平面設計師、Milkxhake設計工作室 創辦人及設計總監、國際平面設計聯盟 (AGI)會員。

陶亞倫 TAO Ya Lun

陶亞倫,1966年生於臺灣臺北。1993年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1999年取得國立臺南藝術大學造形藝術碩士學位。現任國立政治大學傳播學院專任教授。自早期的影像裝置、聲音裝置、機械動力裝置、光藝術,及至近期的AR、VR等時基藝術的創作,為臺灣新媒體藝術先鋒。作品題旨多取材於數位時代的科技潮流,反映人如何以科技作為身體的延伸,探討身體知覺、意識運動與虛實空間之間的互動。

趙浩權 Edward Chiu

音樂人、聲音藝術家及唱片監製

微波國際藝術節節目總監、媒體藝術策展人及顧問、專欄作家

吳仲倫 WU Chung-lun

導演、攝影師、視覺藝術家

方序中 Joe Fang

究方社負責人、小花計劃發起人、跨界設計師

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