藝術殿堂內外的學習生活：藝貫中西
「巴黎．丹青二十世紀中國畫家展」為今年法國五月的重點節目，亦是香港藝術館閉館翻新前的最後一個展覽。司徒元傑指出，以往與法國五月合作，多是法國方策劃，香港藝術館配合，但今次展覽的主題和內容皆為香港藝術館主動提出，除了香港藝術館的藏品外，還帶來了多所法國重要藝術機構的藏品，包括巴黎賽努奇博物館、吉美國立亞洲藝術博物館、巴黎現代藝術博物館以及龐比度藝術中心。
展廳入口營造出巴黎國立高等美術學院的場景，這是 20 世紀徐悲鴻、林風眠、吳冠中等中國藝術家遠渡重洋來到巴黎的求學聖殿；與之相對的另一顯眼處是 CAFÉ de PARIS，看似咖啡館，實際上是擺放著藝術家作品圖錄的閱讀角，描繪出這群藝術學子在法生活重要的兩部分。他們來到巴黎學習西畫的技巧與概念，同時也在老師的鼓勵之下，走出殿堂，體驗巴黎生活，回望自己的東方文化，因此許多作品都呈現出中西融合的特質。
在潘玉良作品區域，《穿紅色旗袍的裸女》和《坐著的裸女》一左一右，司徒元傑說，《穿紅色旗袍的裸女》是以水墨顏色在紙上繪成的中國畫，而《坐著的裸女》是油畫，卻用了很細膩的線條去勾勒人物，有著很中國畫的特點，兩幅作品就是中西不分的一個很好的說明。
展覽囊括的藝術家可分為兩個時期，一部分於 1910 年至 1930 年赴法，包括徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、常玉、滑田友、方君璧等，他們中許多人在歸國後引進不同的美術思潮、改革國畫、推動油畫發展，更在中國各地美術學院身居要職，培育下一代畫家。徐悲鴻和林風眠皆曾任國立北平藝術專科學校校長，而林風眠後又成為國立藝術學院（現為中國美術學院）校長，這一學校也培育了趙無極、朱德群、吳冠中等於 1946 至 1950 年第二批赴法學習的藝術家。
有藝術 也有歷史
藝術家們在融合中西文化的同時，亦淬煉出自己獨特的風格。展覽始於徐悲鴻和林風眠的作品，二人的作品各據展廳一側，司徒元傑笑言來到這個展廳，立刻就能感受到打架的氣場。徐悲鴻強調寫實，林風眠則重表現。歷史上有名的「二徐之爭」正體現了這一矛盾。徐悲鴻曾於 1929 年全國美術展覽會寫了《惑》一文，鞭撻法國印象派以後的現代派畫家，如馬奈、雷諾亞、塞尚、馬蒂斯，而徐志摩以《我也惑》一文回應，他認為徐悲鴻的看法是不為歷史認可的偏見，西方古典之後的現代派在中國受到採納和認同，而林風眠亦是其中代表。
從徐悲鴻、林風眠到展覽尾聲的趙無極、朱德群，我們看到的不僅僅是藝術作品，更彷彿能看到風起雲湧的 20 世紀的中國美術史。如司徒元傑所言，這次展覽不止是藝術，還有很多歷史在裡面，展廳中播放 6 套紀錄片也能讓觀眾更多地了解這段歷史，其中 5 套是香港電台近十幾年拍的傑出華人系列，包括林風眠、徐悲鴻及近幾年逝世的趙無極、朱德群、吳冠中。尤其珍貴的是，展覽首次公開放映了一部關於張大千的紀錄片，由電影出品人朱旭華拍攝，記錄了張大千 1956 年在日本短居時繪成《墨荷圖》的過程。司徒元傑特意強調，張大千其實與巴黎頗有淵源，他曾多次到訪巴黎，更曾與畢卡索會面。展廳中除展出張大千的多幅作品，亦展出 1933 年法國國立網球場現代美術館展出的中國當代繪畫展的作品，從中可見中國藝術對當時的巴黎甚至歐洲藝壇亦有影響，而並非單方面從西方汲取營養。
值得一提的是，今次香港藝術館與香港郵政合作，推出一套以吳冠中的畫為主題的郵票，包括《雙燕》、《水巷》、《鄉情鄉愁》、《維港寫生》等 7 幅作品，皆為香港藝術館藏品，這是香港郵局第一次用一個畫家的作品出郵票，亦是向捐贈許多作品予香港藝術館的吳冠中致敬。
巴黎．丹青 二十世紀中國畫家展
日期︰20/6 - 21/9/2014
時間︰10:00 - 18:00（星期一至五，逢星期四休息，公眾假期除外）
10:00 - 19:00（星期六、日及公眾假期）
地點︰香港藝術館 4 樓（香港梳士巴利道10號）
票價：$20（標準票）， $10（優惠票）（逢星期三半價）
