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維多利雅講不停

文:賴亭樺 . | . 圖:Chi Wai@Moon 9 image . | . 本文轉載自2019年6月號(vol 93)《△志》 | 此文由國際演藝評論家協會(香港分會)協助統籌,該會由專業藝評人組成,網址:www.iatc.com.hk

《維多利雅講》為一種較新的藝術表演形態,結合無伴奏合唱(a cappella)及戲劇的無伴奏合唱劇場,全劇以幽默、詼諧的方式呈現香港文化因時代的變遷所帶來的影響與改變。劇名以取「維多利亞港」之諧音「雅」字帶出整齣劇的精髓,感嘆現代人因速食文化對於雅言不再重視,逝去高雅的詞彙,並引用多首文言文《易經》、《孟子》等,點出每首歌曲的主旨,而「講」則是因此劇不單只有戲劇的成分,更融合說唱的元素在內,故將維多利亞「港」改為「講」。在歌曲的安排上,可看出節目製作單位的用心,全劇13首歌曲皆緊貼著香港生活,每首歌曲之間更是環環相扣,從衣食住行各層面探討過往港人生活的榮華,變遷至今的繁榮,雖大量使用文言文作為歌曲的引言,但透過獨白、歌詞引導、戲劇走位、道具輔助、字幕提示以及燈光效果,循序漸進將情緒推至到《獅子山下留》一曲(改編自七十年代由羅文所演唱的《獅子山下》),好像在告訴觀眾雖然我們眼前看到的光景不如從前,但仍需抱持著盼望,期待看見不一樣的香港。

此劇最令人讚嘆的不是歌曲或題材,而是有完整的專業團隊,對傳統無伴奏合唱團來說,不外乎就是「原地」演唱,將彼此的聲音融合至最圓融,共鳴最和諧的頻率,但一舖清唱顯然不只是想要「原地」合唱,更不只想要做到和諧的聲響,每位歌唱家都必須身兼演員的身分(我想這也是為甚麼在節目單裡的介紹並不是寫歌手簡介,而是演員),就像開演前七位演員在觀眾席行走一圈,提醒觀眾節目即將開演,這樣拉近觀眾距離的手法在表演節目中相當常見,你或許認為走一圈觀眾席有甚麼困難,但請換位思考,本劇的演員大部分為演唱背景出生,慣於舞台上遠遠地望著觀眾席演唱,如果當你需要邊走邊與數百對雙眼對上,並同時需要自然地從眼神交流中透露「請肅靜」的意念,那就另當別論,從這小小的地方都能感受到團隊的用心。

再者,當我打開節目單介紹混音師時,當下有點疑惑,一個無伴奏合唱團為何需要有混音師?演唱現場需要做混音,那是否因為擔心會有缺陷才需要靠混音來調配,看完整場演出只能說:「實在抱歉,誤會至深。」混音的作用如同電影的環繞音響,需要靠「後製」調配音質的「濕度」、厚度以提升畫面的質感,但此劇的混音師卻是「現場」即時調配,例如當獨白正在述說時,聲音自然是最立體、明亮,其他合唱的音質相對混濁而扎實,倘若演員不慎忘記對白,聲響的「走位」也需要顧忌,這些都需要靠無數次的排練跟默契才能克服。當然,演員的歌唱功力沒話說,不論是艱深的台詞或是舞台走位的默契,都相當令人敬佩。道具的安排並沒有太過華麗或複雜的設備,僅利用幾張桌椅就貫穿整場,其中有趣的是巧妙地安排喝水的橋段作為休息。但最令人意猶未盡的環節為謝幕,精彩的演出不外乎受到觀眾如雷的掌聲,此劇亦然如此,演員謝幕後不是將幕簾降下,而是一艘遙控的玩具船,從舞台的左方緩緩地駛進右方,宛如從維多利亞港上平緩地開出港外,跟岸上的人們告別,藉由船隻的行駛簡潔有力地完成謝幕。如此面面俱到的作品,不免讓人期待《維多利雅講》2.0版、3.0版,甚至期望讓維多利雅講不停,但同時也擔憂下一部又該如何突破?

一齣好劇其附有的價值不在於重金聘請名導演、名演員,而在於團隊的精神。可以從短短的75分鐘表演裡,感受到幕前幕後所有工作人員都相信自己正在貢獻對的事,就如同信仰般虔誠,這份熱誠也真切地在表演裡呈現且成功深深打動每一位觀眾。相信不久的將來,此劇將成為港人心中經典傳唱的作品之一。

《維多利雅講》
觀賞場次
2019年4月19日15:00

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一舖清唱 Yat Po Singers

一舖清唱為香港第一個專業無伴奏合唱劇團,專注發展原創音樂劇目。於2008年創作的首個無伴奏合唱劇場《石堅》演出極為成功,並得到各方讚許。《石堅》的音樂創作更榮獲香港作曲家及作詞家協會頒發2009 CASH「最佳正統音樂作品」金帆獎。

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