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聲音的風景 —「聽在」聲音藝術節 2014

藝頻記者:陳燕娟 | 圖:聲音掏腰包

生活在嘈雜如斯的城市,我們習慣了戴上耳機,以隔斷那車水馬龍。但是,當我們將自己「保護」起來的時候,可能也錯失了許多美麗的聲音,也許是落葉掃地的聲音、雨滴墜落的聲響,也許是鳥鳴蟲叫、海潮聲,或只是朋友的一聲呼喚。

「聽在」聲音藝術節正是給了我們一個契機——停下來,聆聽。在這裡,來自世界各地及香港的藝術家,進行在地創作、現場表演、作品展示及開放對話,與你一同進入獨特的聲音之旅。若你細心聆聽,定能發現關於聲音和生活的另一番風景。

 

「丹後聆聽營」:首次將節目帶到海外

「聽在」聲音藝術節(下稱「聽在」)由聲音掏腰包發起,首辦於 2009 年,後於 2010 年和 2013 年舉辦。今年「聽在」分為兩部分,除了 9 至 10 月在香港舉行的展覽、演出、錄像放映及藝術家分享會,還將於 8 月底在日本京都府京丹後市舉辦「丹後聆聽營」,這也是藝術節首度將部分節目帶到海外。

今次「丹後聆聽營」由黃嘉淇、王鎮海與宮北裕美及鈴木昭男共同策劃,包括為期兩周的藝術家駐留計劃和三日兩夜的體驗營。獲邀參與的藝術家羅潤庭、陳翹康、黃福權、李穎姍、陳敏兒和邢亮將於京丹後體驗生活及進行聲音與空間的探索,並聯同日本藝術家梅田哲也、evala、sonihouse、山崎昭典及 Ayumi Adachi 於體驗營期間,透過在地裝置、現場表演及藝術家對談分享其探索成果。

「聽在」每次的「聆聽體驗營」都會選擇一些特別的地方,進行演出、工作坊、聲音步行等活動,比如 2010 年的賽馬會摩星嶺青年旅舍和 2013 年的元朗嘉道理農場。今年選擇京丹後,也頗有淵源。策展人黃嘉淇和王鎮海解釋,以往幾屆「聽在」,參與的藝術家皆來自五湖四海,其中日本藝術家鈴木昭男從 2009 年開始就參與「聽在」。而且,鈴木早在 1990 年代就開始在京丹後做關於聲音藝術的活動,這也啟發了聲音掏腰包的創辦人楊陽在香港舉辦「聽在」。許多觀眾亦很有興趣知道鈴木如何在京丹後生活和創作,因此這次「聽在」便將體驗營帶去京丹後,看看不同的人與這個地方結合可以產生甚麼有趣的事情。

「參與的藝術家雖使用不同的媒介創作,有陶瓷、裝置、舞蹈等,但他們都十分在意聆聽這件事,都會想將聲音作為創作上的一種元素,會是怎樣?」王說。他亦指出,「聽在」對於聲音的重視不單是在展覽空間裡,作品發出來的聲音。他們也會找一些有趣的空間,讓藝術家可以與環境互動,做更多的創作。「『聽在』這個名稱的『在』字也很重要,我覺得它其實很鮮明地講出了你在哪裡聽,包括環境和在環境中聽到的聲音,我們覺得這是件重要的事。」

今次藝術家也將圍繞京丹後不同的地點,進行在地創作。比如,羅潤庭將在丹後沿海的地方收集一些聲音,用錄音和錄像的方式來呈現自身的感受;李穎姍利用隱藏在日常生活電器中的聲音,在咖啡館模擬出森林的聲境;黃福權則會用空心館狀的水管做一個裝置,提醒大家聽聽環境……不過,這些作品最終會以何種面貌呈現,仍是未知。但黃、王二人笑言並不擔心,因為在地創作的重點就在這:去到才決定。「他們現在不需要很完整的作品,他們會去到當地再即時創作,因為體驗也是他們很重要的一部分,透過體驗之後再創作。」到時,演出和展覽將在京丹後的旅館、神社、live house 等不同場地舉行。

「聽在」:為藝術家和策展人創造更多機會

楊陽說,2009 年第一次做「聽在」,是從認識一個地方開始的。當時認識一個朋友,非常喜歡東澳,希望有更多的人可以看到這個地方,加上當時亦有幾個藝術家住在那裡,就起意做一個藝術節;另一方面,那時候聲音掏腰包剛開始,香港做聲音藝術的藝術家展出機會並不多,商業畫廊很少會做聲音作品,因為這不是一個 object-based(以物體為基礎)的藝術作品,很難出售。他們希望可以創造讓藝術家展出作品的機會,同時也給予策展人更多的平台。「香港一直都說不夠策展人啦,沒有足夠的機會給他們啦。如果有的話,都是大的機構或博物館啊,所以我們覺得要製造和支持這種機會。這其實是建設的問題,如果沒有這種中型的結構,是不健康的,不能只有很大或很小的,一定要有些中間的。」

意大利策展人帶來的多國風景

今年的「丹後聆聽營」意在為本土策展人提供更多機會,而「聽在」 2014 的另一不同之處,就是今年邀請了來自意大利的 Carlo Fossati  作為客席策展人,策劃香港部分:(給眼和耳的)聲音/風景。楊陽說去年他們特意邀請了 Fossati  來「聽在」2013,Fossati 很喜歡觀塘碼頭,而他喜愛的作品的風格亦與「聽在」十分一致,加上雙方有一些共同朋友,自然而然 Fossati  就變成了今年的策展人。「他選的藝術家,會找一些很日常的物件,去做一些聲音。另外,他找的多是比較少用電子或電腦去 manipulate(控制)聲音的藝術家,回到直接的聲音,或日常生活的環境做出來的聲音,我們跟他在這方面的興趣和方向都很像。」

今次,Fossati 邀請了澳洲、西班牙、美國、意大利等國的藝術家參與「聽在」,楊陽希望展覽不僅能令觀眾有機會接觸這些知名藝術家的作品,也希望藝術家們來到香港與本地的藝術家有所交流。

屆時,Fossati 將帶領藝術家 Michael Graeve 及梅田哲也於觀塘碼頭創作在地裝置及表演。Fossati 介紹,Graeve 的表演常常利用一堆看似混亂的舊式傳聲系統,包括唱機、擴音機、音箱,與好些他自己製作的單色面板混雜在一起。Graeve 小心翼翼地利用這些物件產生聲音,不涉及任何如唱碟或聲帶等錄音裝置。作品發出的聲響皆來自他的動作,每一個裝置都是在「此地」第一次發聲。而梅田哲也常常就地搜集不同物件,再組合成表演用的裝置。他的裝置中有各式各樣可以與其他東西互動,從而發出聲音、噪音、熱、冷,甚至是煙霧和光的物件。同場還將展示 Paola Piscitelli 的裝置作品  At the same time,牆上掛鐘顯示當下的時間,而揚聲器則播放著 2008 年在他工作室四周以相機麥克風所收錄的聲音,與另一個時空建立虛擬連接。

而在炮台山的 Connecting Space 舉行的錄像放映將播放 Paola Piscitelli、Phill Niblock、Carlos Casas 及 Alessandro Quaranta 的作品,總體是關於影像和聲音的關係。Fossati 指出,幾位藝術家的拍攝方針相近:他們以包羅萬象的姿態觀看或聆聽地景,鏡頭前的一切都巨細無遺的記錄下來。也就是說,他們記錄了種種漫不經心的事情,往往就在可見與不見的邊界上,有如突然出現的蝴蝶,只捕捉到牠飛過的剎那。

 

丹後聆聽營 

日期:29-31/8/2014

地點:日本京都府京丹後市網野町

 

(給眼和耳的)聲音/風景

日期:26/9-2/10/2014

時間:12:00 - 18:00

地點:香港觀塘渡輪碼頭(近海濱工業大廈)

錄像放映

日期:28/9/2014

時間:16:30 - 18:00

地點:Connecting Space(北角堡壘街 18-20 號華健大廈地下)

網址:http://www.soundpocket.org.hk/

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