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自主時代——第四十屆香港國際電影節

文:何阿嵐 ■ 圖:香港國際電影節本 ■ 本文轉載自三月號(vol 57)《△志》

香港國際電影節踏入第四十個年頭。作為全港最大型電影節,這四十年來,也提供了很多主流電影以外的另類選擇。在電影節期間,觀眾為了趕及下一場放映,在尖沙咀、旺角、灣仔街頭跑來跑去的情況又將再次發生。當然,要在兩三個星期內「硬哽」三四十部電影可能是不少影痴的等閒事,如同往年,電影節新舊電影多達二百多部,可說是花多眼亂,你又選好了心水沒有?篇幅有限,未能將電影節每一部電影作介紹,請諒。要在云云眾多的影片名單,選取其中十多部,或許過於主觀,但是,只希望從中選取的作品,都有其獨特個性,亦希望大家不要錯過好電影……

新世代指標 

假若要定義近年電影的形式走向,不拘泥於敘事常理、強調電影形式上的實驗性和嘗試結合不同藝術形式理念的泰國導演阿彼察邦韋拉斯花古便是其中表表者。他集錄像裝置藝術與電影導演於一身,其新作《浮華塚》(Cemetery of Splendor)同樣散發著一股神秘色彩。是次作品講述女主角負責照顧患上嗜睡症的士兵,透過靈媒幫助進入士兵的夢境。濃厚的神話色彩故事,卻注入電影通俗元素,使全片有著紀錄片一般的紀實氛圍,同時瀰漫著怪誕超現實的幻象氣氛。葡萄牙作者導演美基哥姆斯同樣借用了神話元素,《一千零一夜》(Arabian Nights) 三部曲是其極具野心之作,以同名經典文學作為故事架構,故事套故事。哥姆斯過往的電影結合了劇情與紀錄片元素,不失玩味,天馬行空,過癮好玩,連導演自己也會在戲中參演一角。這次的三部曲以不同調子描述經濟危機下葡萄牙的眾生相。西班牙的荷西路易斯紀倫上一部作品《尋她千百度》 (In The City of Sylvia),全片只圍繞主角在城內尋伊人,少量對白,配以大量女性面孔近鏡,概念性極強之餘又不失感性,今回新作《繆思構成研究學院》(The Academy of the Muses)同樣以充滿生活感的節奏,引發一場關於生活、愛情與文學的討論。拉夫狄亞茲無疑是近年最具創造力的獨立導演,每一年都能  交出極為優秀的作品,其長鏡頭及超長篇幅有時難免嚇怕部份觀眾,然而其亮麗的黑白影像卻是當今少數能被稱為詩意的電影,《革命英雄安眠曲》(A Lullaby to the Sorrowful Mystery)便是長達8小時史詩式作品,講述菲律賓獨立建國前,革命之父邦尼法素被殖民者殺害後,其妻子與革命軍同伴往後的命運。狄亞茲每一部電影都凝視著菲律賓低下階層:政治、國族身份,以至歷史。進入數碼年代,電影設備除了更為便利,亦為這媒介帶來全新面貌,在看似散慢、無故事性、自由奔放的拍攝方法下,卻激發出電影的多重可能性,以上幾位導演皆象徵著當代電影的重要風貌。

大師級 

電影節怎能錯過「朝聖」?由默片拍到數碼年代的葡萄牙導演曼勞迪奧利菲拉,在他離世以後,留下了一部攝於1983年(當年他已76歲)的紀錄片《探訪‧回憶與告白》(visit or Memories and Confessions)。遺言死後才能出土,可說是他最私密的電影作品,老人家大氣晚成,創作生涯早至1931年,但直至80年代初,才每一年都有新作推出。他每一部電影裡的風格和活力,不比任何一位當代年輕導演差,而這部作品或可令我們了解到他電影裡深藏的秘密。蘇古諾夫將新作 《羅浮宮法國瘋》(Francofonia)設定於二戰時期納粹佔領下的法國,蘇古諾夫熱衷於權力和歷史關係,「權力四部曲」固然是對獨裁者的反思,但同樣熱愛藝術、曾拍攝多部有關音樂、作家紀錄片的他,其新作也在談論藝術、政治與文化之間的糾纏,亦即回應著他另一部名作《俄國方舟》。柏德烈西奧古茲曼心愛祖國,多部紀錄片也反映著智利在獨裁期間的境況,《深海光年》(The Pearl Button)同樣探究智利歷史,從早年白人殖民者清洗原住民,一次揭開皮諾切特獨裁下、屠殺反對派的真相,奧古茲曼高明之處在於一方面要觀眾深思這些血腥歷史,又以大海作為比喻,以一種平靜的口吻了解生命真意,令其紀錄片除了富政治性之外,也有著不一樣感染力。政治性,亦是流亡法國、原籍格魯格亞的奧達伊奧塞里安尼最著緊的命題,但他始終師承著積大地的幽默感,《冬之歌》(Winter Song) 在看似不著邊際,見證斷頭台以至現代社會的荒謬情境,印證了他是一個如此暴烈又如此溫柔,深明唯有以「開玩笑才能痛擊極權」這一道理的藝術家。

自主起革命 

電影節今年的專題節目「8毫米厘狂熱,日本獨立崩世代」,回望80年代一系列獨立出生的日本導演,如後來進入主流工業的導演,甚至是海外獲獎無數的導演,是如何起步。還未踏入數碼年代,拍攝35mm菲林成本太高,年輕導演們只好向8mm這種低格式菲林著手,然而成本低廉並不代表水準低下,而是態度決定一切,這裡展出的更是他們各人的首作。當塚本晉還未發展出「鐵男」前,早已在《電柱小僧的冒險》裡現身;諏訪敦彥在首作嘗試虛實交替敘事,以及即興演出;矢口史靖作品裡那種活躍可人的青春氣色,原來早已在《雨女》中兩位女孩身上散發出來;還有香港觀眾最熟悉的園子溫,在進入主流前,拍攝過一系列語不驚人死不休的Trash Film,《我是園子溫﹗》是開宗名義對自我的無病伸吟,而《男之花道》是爆發青春能量的狂想作。

近年,中國商業電影或教人失望,但地下電影還能夠保持著發光發熱,近半年來多部中國電影在國際電影節上得到回響,被當局封殺,由趙亮執導的《悲兮魔獸》,是導演紀錄內蒙古煤礦業,一系列工人勞動,反映中國經濟高速發展帶來的矛盾,煤炭開採和消耗怎樣令人和環境付出了沉重的代價。影片以多個空鏡組成,優美的大自然景色,與工業化污染源形成強烈對比。年青導演畢贛,在26歲拍成《路邊野餐》,放膽實驗的態度,以及戲中長達40分鐘的長鏡頭,穿越現實與夢境,技驚四座,更重要是對邊緣人亦有濃厚的情感關懷。放諸今天的香港連「自主」也變成敏感詞時,反觀中國獨立電影人以非主流方式及自主態度與主流電影對抗,如果沒有以上的電影,我們也難以在電影世界裡探求中國真實的一面。 

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趙亮 Zhao Liang

1971年出生在遼寧,1992年畢業於魯迅美術學院, 是一位中國紀錄片導演、攝影、錄像藝術家。1993年起工作生活在北京。

畢贛 Bi Gan

畢贛(1989年6月4日—)是中國電影導演、編劇、詩人和攝影家。生於貴州凱里,苗族。作品風格展現新魔幻現實主義。2015年首部商業長片《路邊野餐》獲得第52屆金馬獎最佳新導演獎、費比西影評人獎、亞洲電影觀察團推薦獎、第37屆法國南特三大洲電影節最佳影片-金熱氣球大獎、第68屆盧卡諾國際電影節最佳處女作特別提及獎、當代電影人單元最佳新導演及第七屆中國電影導演協會年度表彰大會年度青年導演。

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