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萌芽中的藝術《之後將會發生美好的事》——黃小鵬、陳嘉翹、吳佳儒、沙麗娜、何銳

文:阿彬 | 圖:部份圖片由K11 Art Foundation提供

The best is yet to come,歌詞也有得唱,「最好的尚未來臨」這句話訴說著對未來的憧憬及期盼,同時也是對現況的不滿足,渴求進步。以這麼一句話來形容剛出來面對大眾的新晉藝術家,或許最為貼切——有誰不曾年輕稚嫩,又有誰會希望停步不前?由K11 Art Foundation呈獻,黃小鵬策劃主持的藝術家駐留計劃《之後將會發生美好的事》,撮合中港兩地四位藝術家走訪香港、廣州、深埗交流及創作,並舉辦了同名展覽,呈現四人作品。

 

參與《之後將會發生美好的事》藝術家駐留計劃分別為兩位現居香港的藝術家——陳嘉翹、吳佳儒,兩位活躍於武漢藝術圈的藝術家——沙麗娜、何銳。四位藝術家以香港作為駐留基地,在黃小鵬的陪伴下走訪香港、廣州及深圳藝術機構、院校、美術館等,了解三個城市的異同,從文化、社會、經濟等層面探討「美好」的意義。短期的駐留項目,是對藝術家的挑戰。在有限的時間遊覽不同的地方感受不同的體會。是次展覽著重藝術家的歷練和創作進程,不是單單把作品展示便完,還會因應觀眾反應創作者的甶思後作出調整。

 

除了在在香港展出外,四位藝術家也在香港創作,他們一同到深水埗購買作品材料並且體驗本土生活。武漢藝術家何銳提到:「當然,我來這裏只有數星期,對香港的體會並不深入,但是香港給予我的感覺很不一樣。在這樣的城市裏新與舊結合得很好,這在內地是看不到的。內地的城市一是全都十分現代化,一是落後的鄉村,不會有這種新舊融合。而我認為這種新舊融合是香港的一大特色,可以激發藝術創作。」何銳在香港短短數天,經已思考到創作以香港為主題的不同新作品,正不停地趕功創作中,部份尚未趕及完成的便在展覽中寫上預告,讓觀賞者知道他的作品方向及展出日期。

 

香港藝術家吳佳儒在內地清華大學藝術及英語畢業,並有香港城市大學創意媒體學院碩士學位,對於兩地的藝術環境另有一番體會:「在內地讀藝術時,老師很著重技巧,經常要求我們做到某種技巧的作品,而且創作上有一些潛在的界線,我們不能擅自潛越;但是香港則不同,老師隨意讓我發揮,對技巧反而不太著重,認為意念更為重要,要懂得思考創作的意義。創作上也沒有界限,基本上想到甚麼便可以創作甚麼,自由度大得多。」在香港看得多認識得多,才能深入明白香港的面貌。對於內地來港的藝術家,香港是個創作題材庫,內裏甚麼主題也有,也沒有任何界限。

策劃及主持藝術家駐留計劃的黃小鵬提到,這次參加計劃的藝術家很「好玩」,也很成熟。「雖然他們很年輕,但對作品態度很認真,並不馬虎。香港的藝術家使用了較多的流行元素(Pop)來創作,內地藝術家則較多概念化(Conceptualize)的作品。」這次計劃挑選了香港與中國的藝術家交流也別具意義,「香港與中國的關係十分微妙,而兩地的藝術家互相溝通達到共識,是很有趣的。他們看問題的角度也不同,各自有先入為主的意識形識,固此一定少不了衝突在內裏。但這正是駐留計劃的初衷,透過共同環境下創作、交流,便能令雙方的衝突昇華。這種衝突並非肢體上的衝突,而是思維及角度上的衝突,雙方的思想也提升對兩者也有益處。現時兩地的年輕一代對雙方所處環境了解也十分不足,而這個駐留計劃正好可以把兩地的思想交流融和。」

展覽地方不大,作品放置空間以藝術家各自區分,甫一進場便能看到吳佳儒的作品,把整個接待處空間佈置成她的個人作品《念想 2.0》,以香港城市病為主題,設法解去城市人內心的焦慮,整個空間也成為了裝置作品的一部份,在不同角落裏也隱藏了藝術家的話語創作。其後,是何銳的作品,牆上貼滿了不同相片,均是以30倍焦距拍攝的樓宇作品,名為《30倍光學變焦》,在香港人眼中樓宇大廈或許冷酷逼迫且工式化,但在他的眼中香港樓宇雖然同樣距離緊密,但當以30倍焦距拍攝的大廈,也有它們的可愛之處。除此之外尚有屬行為藝術的《於筆安》作品及仍屬預告階段的音樂作品《油麻地》。

角落處是沙麗娜的作品,與何銳同樣,在她眼中的香港樓宇自有其可愛之處,與內地的灰黑外表對比,香港樓宇顏色多變且不統一,顯得充滿活力。固此她把大廈的外牆顏色像素化,排在一起拼貼出《城市》作品,以不同色彩的膠片拼貼而成。另外還有受香港社運影響而創作的錄像作品《虎尾蘭》及裝置作品《守護》。最後的角落則是陳嘉翹的作品區,總共有四款作品《觀眾1號2號3號》、《神說有光便有了光》、《因為你看見了我,我才看見自己》、《藝術廣告系列》,是藝術家畢業後首次展出新作品,回應自己由學生轉變成藝術家的身份,把整個角落打造成屬於自己的個人空間,既有自己的影像創作,同時創作了專屬的觀眾布偶,更為自己的作品打做廣告,成為了自給自足的藝術空間,通俗得來不需要向任何人賣帳,也令人反思藝術的本質。

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黃小鵬 (HUANG Xiao Peng)

1960年生於山西。92年畢業於英國倫敦大學斯萊德美術學院研究生院,現任華南師範大學美術學院教授及香港浸會大學大學院士。黃小鵬為廣州黃邊站(當代藝術研究中心)創辦人,2003至12年出任廣州美術學院第五工作室主任。其錄影和公共裝置作品主要探討現代化語境下文化複製–轉換過程中出現的「誤譯」問題,研究我們何以在「錯位」的處境下詮釋他者,以及這種想像與全球化的困境有何關係。

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藝術類型: 藝術家
何銳 (HE Rui)

1988年生於湖北,現於武漢生活和工作。何銳的創作涉及多種媒介,包括行為、裝置、影像和新媒體。他擅長把個人對社會的感知冷暴力帶入作品中,給觀者一種心理上的壓迫感,引發對現實處境的思考。2013至15年期間,他專注於混合媒介和裝置的創作,更特別選取了電腦鍵盤作為創作元素。

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陳嘉翹 (Clair CHAN Ka Kiu)

生於1995年,現居香港,畢業於香港中文大學藝術系。陳嘉翹的創作媒介主要是錄像和繪畫,作品圍繞對於生活情節的感受和幻想。她喜歡借用現成物或現成影像,以熟悉的物品或畫面令觀眾更容易進入作品。聯展包括「從此幸福快樂」(香港,刺點畫廊,2017)、「現代說永遠已經很傻」(香港中文大學,2017)和「你再唔放手,我就真係留低」(香港中文大學,2017)。

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藝術類型: 藝術家
吳佳儒 (WU Jia Ru)

1991年生於廣東,現居香港。2014年畢業於清華大學,主修藝術和英語;17年獲香港城市大學創意媒體學院碩士學位。吳佳儒曾參與的聯展包括「確據的其他面向」(香港,奧沙藝術基金會,2017)、「理想國」(北京,尤倫斯當代藝術中心,2016)和「在路上——中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇」(深圳,關山月美術館,2015)。其作品為OCAT深圳館所收藏。

......
藝術類型: 藝術家-混合媒介
沙麗娜 (SHA Lina)

1989年生於湖北,現於武漢生活和工作。沙麗娜擅長混合裝置、影像、繪畫等媒介,而且對材料和媒介的特性非常敏感,執着於特性與觀念的融合恰當與否。她喜歡先以直覺出發,考究邏輯,再一步一步開展創作。她的作品呈現自身面對的現實,關注社會和日常感受。

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