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藝術三月.藝聚香江

文、攝:林琬娸 | 本文轉載自2018年4月號(vol 80)《△志》

不經不覺Art Central已來到第四屆,今屆更把展期延長至七天,其中六日開放予公眾參觀,由3月27日(星期二)至4月1日(星期日)在香港中環海濱活動空間舉行,提供更多時間給公眾和收藏家飽覽逾百間畫廊,其中有三十間更是首度參展,而超過四分三的畫廊均來自亞太區,展示亞洲當代藝術作品,明確地顯示Art Central為亞洲區的藝壇盛事。其管理層亦曾明言,Art Central的成立為和Art Basel產生協同效應,使得資源更有效地運用。今年這效應尤為明顯,皆因Art Basel的貴賓預展也是在3月27日開幕,至3月29日才一連三日對公眾開放。然而筆者認為較Art Basel旗下的國際豪門級畫廊,如在全球遍設空間的高古軒(Gagosian Gallery)、豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)、卓納畫廊(David Zwirner Gallery)、佩斯畫廊(Pace Gallery)和貝浩登(Perrotin)等不同,Art Central帶來的是從香港呈獻給世界的是甚麼,亞洲區內畫廊拿甚麼出來和世界分享,每間畫廊皆有其地區性及獨特的文化語境,而Art Basel就是世界各地的一線畫廊帶來了甚麼給亞洲觀眾。說得簡單直接點便是Art Central為出口區內藝術,而Art Basel是入口國際頂級藝術。通過這雙向互動的交流,尤其把Art Central的檔次、營運模式,以及行動技術,霎時間提升至世界級水準,這確實對區內的藝術專業帶來正面的影響。

讓我們先走訪Art Central看集結了甚麼區內藝術家磨拳擦掌準備衝出國際,甫入場已被韓國的Gallery Hyundai展出韓國單色畫名家如鍾相華及金昌烈的經典創作,以及知名當代藝術家包括畫家金玟廷及攝影師李明浩的優秀作品吸引。然而在展場的特別項目之一為著名韓國裝置藝術家崔盱嵐(Choe U Ram)的動態機械作品,以不鏽鋼、LED燈泡及發動機為媒介,配合淨白的牆面和燈光投射,在光影交錯的神祕氛圍中,絕美捕捉金光閃耀的律動開闔,宛若隨風飄逸、搖曳綻放的花朵,迫不及待含苞待放,以動人的美麗姿態引人注目。再來是來自台灣的形而上畫廊,雖然他們才第一次參與Art Central,但已信心滿滿帶來蔚為罕見草間彌生的超大型雕塑《Hi, Konnichiwa!(早安女孩)》。她全身佈滿繽紛的圓點,朝氣篷勃的向你道早安。層層疊疊的蓬裙是雕塑中的再雕塑,大大小小的圓點構成眼花繚亂的魔法。而牆上的賽璐璐片彩繪小娃娃,是草間彌生創作時的草圖。每個娃娃皆千姿百態,最後卻演變了由修讀服裝設計學院的學生依樣做出真實的衣服,並舉行嘉年華遊行,沸騰一時。
而去年才第一次参加Art Central的台灣雅逸藝術中心,今年再度帶來兩位年輕台灣藝術家:林正哲和陳逸鋒。他們皆為畫廊的主打藝術家,並在國內外皆獲好評,尤其是陳逸鋒,憑藉簡單及單一的色系,靠光暗陰影控制質感,在上回台北藝術博覽會更取得完售的紀錄。而林正哲細緻優雅地繪畫舊物如電視機和畫框,以及用完即棄的塑料袋,把它們猶如按下定鏡般靜止,彷彿變成了靜物畫。這些塑膠皆不可被大自然分解,然而人類大量丟棄,毫不在乎後果般,令畫家深感惋惜,亦令他懷念起從前的時代,環境沒有受那麼多不明不白的污染。上回畫廊帶來兩幅他繪畫的高麗菜,這一回的菜則比較小棵,哈哈!

 

另一邊廂來到第六屆的Art Basel,與往年一樣,展區分為「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」及「藝聚空間」四個部份。來自32個國家及地區,合共有248間的頂級藝廊參展,網羅亞洲以至西方年輕新晉藝術家及當代大師,囊括二十至二十二世紀最優秀的藝術品。而在貴賓預覽的第一日就已經帶來了震撼性的消息——Lévy Gorvy畫廊成功把威廉‧德‧庫寧(Willem de Kooning)於1975年創作的《無題XII》(Untitled XII)以定價三千五百萬美元售出。此作刷新了香港Art Basel史上的紀錄,成為自舉行以來,成交價最高之作。這位抽象表現主義運動領軍人物庫寧的創作充滿特色,他站在畫布前,把畫筆蘸滿顏料,並由創意概念驅動即興創作,作品色彩濃重,溢滿豐富構想。對庫寧而言,一支沾滿色彩的畫筆令他摒棄傳統抽象和具象畫風格,成功發掘出獨特手法,把厚實豐富的顏料在畫布上將景物融合起來。他捕捉瞬間的情感反應和靈感投射,畫筆被支配到彷若他延伸的手臂般靈活,靠著感應決定這一筆該如何下。有別於莫內(Monet)或雷諾瓦(Renoir),他們是倚仗著畫筆把真實的大自然流露出來,庫寧的抽象則是把自身的感覺表達出來,這正正完好地代表二十一世紀的藝術。在展場的另一邊則有豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)帶來定價三百萬歐元,盧齊歐•封塔納(Lucio Fontana)1967年的作品《空間概念,他等待著》。這位意大利概念畫家先把畫布沉入顏色的水箱或盤裡去,這使其足跡抹去,然後用刀在畫面上狠狠地割下去,留下第四維空間。此帶有頻率的一系列動作反映刀插下去時的那一刻,舉動彷彿被瞬間凝住,觀賞者似被停留,然後帶進去親眼目擊創作的一瞬。這突破性、意想不到的創作相對來說也比較少偽作出沒,因為下刀力道的衝勁和氣魄皆不是那麼容易複製得出來。

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