時值30周年，漢雅軒舉行了「漢雅一百：偏好」展覽，展出張頌仁先生的100件藏品，這也是他首次為自己策劃展覽。大家也許都並非收藏家、藝術家，又或學術人士，無法對這些藝術作品如數家珍。然而，這些作品背後所隱藏的文化、歷史卻都與我們息息相關，這已值得我們駐足細細賞味。「這些展品都是因機緣所得，大部分與我以往做的活動有關。我想選一些我手頭上收藏的比較精彩的作品，同時又想講一個故事，關於藝術的、文化的和那個時代的故事。」張頌仁如是說。

同時存在於當下的三個世界

不同於通常按時期、流派、風格等劃分的藝術史，張頌仁講述的這個故事，卻是以三個世界：「文人的藝術世界」、「社會主義藝術世界」和「當代藝術的全球化世界」為脈絡。「文人的藝術世界」展出康有為的《陰符經》、王無邪的《抒懷之十》等。「社會主義藝術世界」可能是香港觀眾較為不熟悉的，展品有唐小禾的《在大風大浪中前進》和方增先的《喚起工農千百萬》等。「當代藝術的全球化世界」則以張頌仁的「後八九」收藏為主，包括谷文達、王廣義、吳山專、徐冰等人的作品。

這三個世界架構起了這個故事，但它們絕對不是各自獨立的段落，而是相互交錯映照。一進入藝術中心包氏畫廊，你便能接收到這一資訊。中華民國開國元勛于右任的書法、人民英雄紀念碑設計稿和馮康候在1960年代篆刻的印章擺放於同一個空間，印章題款寫著「家國離散，覆巢之下亦可安居？」另一策展人高士明指出，這三件作品是對20世紀比較長時段的一個點題：「馮康候曾經為中華民國篆刻過國璽，他談到的是在這兩度開元之中實際上他仍然是一個離散者，仍然是一個歷史的逃逸者。我們說中華人民共和國建立，紀念碑是一件禮器；中華民國推翻了封建王朝，但是它依舊需要國璽，歷史沒那麼容易被切斷，我們討論的『三個世界』一直都存在於中國當代。」

開門見山之後，隨之而來的是民、群、眾、文、家園、毛、身、山河、網、抽象、亂象、世相、肖像多個章節，每個章節都可見這個三個世界的交錯。例如在「群」、「民」中，我們可以看到李樺刻畫被奴役的中國人的木刻作品《怒潮組畫之三：抓丁》、描繪人民勞動的60年代新國畫《大幹社會主義》，也可以看到鄭國谷捕捉90年代邊緣小鎮青年生活的《陽江青年的生活與夢幻》。

這種三個世界的交錯不僅僅表現在不同作品之間，同時也隱藏在單一的作品或作品的擺放之中。如王廣義的《自我批判：水果》就將社會主義工農兵的革命形象與資本主義商業廣告結合，而在這件作品旁邊擺放的又恰是傅林的《毛澤東思想是我們的命根子》；又或者，主展場的左側可見多件與毛相關的作品，另一側則是許多「後八九」藝術家的作品，這種對比交錯的感覺在觀展中無處不在。

總需要當代藝術

走到展覽的尾聲，一條時間線將展品重新排列於百年歷史中，我們最終清晰地看到他們在歷史中的位置，而這也成為我們重新理解歷史的一個通道。之前的五味陳雜有了更具體的輪廓，你可以從中看到那個時代。如張頌仁所說：「所謂的當代是它對時代的責任和對時代的反映。當代藝術主要是面對我們目前時代的各種文化、政治和社會問題，只要社會不是完美的，我們未到達一個烏托邦境界，永遠就有當代藝術的需要。愈是多目前社會機制無法解決的問題，大家就會用當代藝術的手法去解釋、消化這些無法套入學術研究的東西或對於世界的感受。我想當代藝術幫我們消化很多問題，這些問題都是人類社會會繼續有的，換言之，我覺得當代藝術是現代社會會出現的一個新的法定機制，讓我們可以去面對時代的變遷。」