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趙浩然的現代Vaudeville

【圖片由受訪者提供】

Stomp、Tap Dogs、Blue Man Group、Fuerzabruta 等著名演出的共通點是沒有故事主線,只以特定主題將五花百門的表演組合起來,成為一個獨立演出。你可以稱之為綜藝節目 (Variety Show),但這些演出同時滲透著Vaudeville (音樂劇前身) 的神髓。原來香港亦有表演藝術家正在向這方面發展,由集音樂劇演員、舞者、編舞於一身的趙浩然 (Rex) 成立的「結界達人」,正是其中一員。

S: 陳健迅Seth
R: 趙浩然Rex

S:  可否介紹「結界達人」的表演風格?
R:  對我來說,我是在做音樂劇!自畢業以來,我都很熱衷製作音樂劇。自己不太喜歡嚴肅的作品,比較對Vaudeville及《42街》這類音樂劇喜劇(Musical Comedy)感興趣。音樂劇本身有很多風格,不一定要跟隨Rogers and Hammerstein* 的敘事手法。即使是百老匯音樂劇亦不斷在演變,隨時會有古怪新穎的題材和處理手法出現。香港比較少藝術家從事綜合表演創作,我希望探索怎樣的綜合演出才最適合香港。

Vaudeville 介紹短片

S:  「結界達人」從何而來?
R:  我曾經在海洋公園從事導演及編舞工作,因此而遇上了一群熱愛街頭文化的年輕表演者。他們都是街舞、魔術、雜耍、跑酷、高蹺、翻騰、功夫等的能手。由於我在演藝學院畢業,很少機會接觸這些文化,這對我造成很大衝擊。我發現他們對這些街頭文化充滿熱誠,而且非常熱愛自己的演出。這些文化不只有表面,而背後亦有其深層的象徵意義。跟他們合作多年,由熟悉和尊重他們的文化開始,我慢慢找出自己心目中的綜藝表演形式。畢竟在香港比較少見,所以要花多一點時間摸索。「結界達人」希望聚集一班沒有創作框框的人,不一定要跟隨慣例去創作,最重要是將訊息表達和跟觀眾交流。在「結界達人」之中亦希望將那些不同的文化互相交流,令觀眾看到多角度和多元的演出。

S:  你會怎樣形容現時的「結界達人」?
R:  現階段仍是以探索和實驗為主,我希望對我和每一位表演者而言,也是在各自領域上的實驗。例如今次有一位跳Waacking 的表演者,她表示從未想過可以將Waacking 放到舞台和劇場,並跟劇場其他元素互動。「結界達人」對我來說是一種意識,希望在一個有限制的環境,找到一個無限制的思考,做任何東西都可以,甚至應用在教學方面也可以。我們會嘗試從很多個角度去看一件事,然後再作出選擇,而我們希望觀眾同樣以不同角度去思考。「結界達人」的意識,就是要令大家有多一些選擇。

 

Street Dance - Waacking (BBC Blast) 介紹短片

S:  再談談這班街頭文化愛好者,為甚麼公眾好像比較少機會接觸到他們?
R:  其實每一項街頭文化都正在蓬勃地發展,只是他們不會向藝發局申請資助舉辦公開演出,造成一點「地下」或「另類」的感覺吧,但其實表演者跟觀眾量都很多。例如我曾經參觀一個街舞「Battle」,觀眾一定比一個小劇場演出多。大概百多人自出自入,手拿著飲品去享受表演。這類街頭表演文化其實一直都存在,只是他們沒有刻意要被社會公眾發現或認識。我近年刻意去接觸這些朋友,發現他們都面對高流失率的問題。對大部份人而言,這些活動不會成為終生職業,是純粹的興趣和參與。無論將技巧磨鍊得有多高超,很多人在兩三年之後都會離開,而不會打算從事創作或教學,將興趣變成職業。但實情是當中有好些朋友心中卻有此願望,不想就此放棄。所以海洋公園和劇場都幫了我們,提供了工作機會,令他們可以繼續參與演出。最近有些朋友的發展也好起來了,例如開了學校,或加入了一些商業演出當武術指導,整個生態正在改善。

S:  你們的合作關係如何?
R:  我沒有想得太多,總之是互相學習。他們對編舞技巧,以致製作演出的行政工作和舞台技術有興趣。這樣能將街頭文化的藝術含意提升,又或者包裝成商品令自己得以藉此為生。我自己開初是很痛苦的,特別是跟雜耍和翻騰的朋友溝通,我自己亦要學習高蹺。還記得當初為跑酷演出編排動作,表演者一下子跑上了山坡,我卻要慢慢爬上去。向他們講解之後,我才發現自己下不了山!

外國跑酷愛好者鏡頭下的香港

S:  劇團的未來發展會怎樣?
R:  現時會較集中在教育方面,並以街舞和塗鴉為主。兩者仍未被社會大眾廣泛接受。但街舞蘊含著互相尊重、愛、表達和團結等概念,而且以很豐富的情感表達出來,感覺上很「瘋狂」。我希望香港的年輕人可以藉此學會將內心感受表達出來,畢竟年輕人花太多時間對著電腦。塗鴉亦是一樣,我希望能改變公眾的觀感。不一定是學壞才塗鴉,相反,我所認識的塗鴉愛好者都很熱愛這種表達方式,是勇敢、充滿熱誠、和對視覺美學非常敏感的人。

S:  劇團有甚麼藝術目標?
R:  (笑)哈哈,都說我的終極目標還是音樂劇!但我不想製作「百老匯選段」之類的演出,因為畢竟是別人的東西。原創實驗劇成本高,而且觀眾少。現在我會集中跟這班表演者一同探索,例如戲劇上可能要加強一點。希望將來我再製作音樂劇時,可以娛樂性高一點。香港其實很缺少需要高度技巧而又娛樂性豐富的演出,所以很值得去研究。我希望演出著重歌舞、新潮和本地化,大約要三至五年再去發展吧。

S:  探索過程中遇到甚麼困難?
R:  最大的問題是資源,綜藝式的演出包括很多表演,每一種都需要獨特的道具和用品。另外還要燈光配合,跑酷亦需要佈景等。同時即使我們的創意可以去得很遠,但政府或資助機構未必能理解和配合,於是會開出很多條件限制我們。平衡點的確很難找,太創新的話場地可能不能配合。今次在牛棚藝術村的演出相對自由,但實情是花了兩個月時間去做審批工作。

S:  可以介紹一下即將舉行的演出嗎?
R:  《F.L.O.W. 圖‧花‧緣》是一個多媒體街舞演出,在牛棚藝術村的12號室舉行。該地點接近一個美術館,套用現代舞的說法,是一個「環境舞蹈」(site specific) 的演出,觀眾需要四處走來欣賞。演出主題關於生死,在一個前身是屠房的歷史建築舉行,可以說是特別配合。演出當然混合了不同舞種、功夫、魔術、馬戲、聲音、視藝等。我也刻意仿傚Vaudeville 的形式,將演出分為十三個章節。每個章節的內容都不同,由對死亡的恐懼開始,發展出不同的感覺,去接受死亡。聽來很嚴肅,但其實是一個很好玩的演出!

著名「綜藝演出」Fuerzabruta

 

*補充資料:
Rogers and Hammerstein:二十世紀著名音樂劇作曲家及填詞人Richard Rodgers (1902-1979) 和 Oscar Hammerstein II (1895-1960)。二人對音樂劇發展的重大影響,在於成功將音樂及歌曲融入劇情,扭轉了Vaudeville的綜合表演傳統。重要作品包括:Oklahoma!、South Pacific、《國王與我》(The King and I) 及《仙樂飄飄處處聞》(The Sound of Music) 等。

 

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藝術類型: 演員, 舞者
趙浩然 (Chiu Ho Yin Rex)

畢業於香港演藝學院,主修音樂劇舞。00年考獲英國皇家教師協會(ISTD)踢躂舞高級證書,並被評為最高榮譽等級。 04年9月應日本Jam Tap Dance Com­pany邀請與Jimmy Slyde合作,於東京藝術劇場為《Jimmy Slyde – We’ll be together!》作踢躂舞獨舞演出及獻唱。

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結界達人 (The Autistic Genius)

團體於2011年成立,宗旨為推廣及普及本地不同的表演藝術為目標,發展本地不同表演藝術共融的可能性。更以其作溝通橋樑,透過舉辦演出,工作坊等活動,加深大眾對不同表演藝術的尊重及欣賞能力。提升創意,讓大眾打開生活框架,成為真正達人。

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