「復辟」與「挪用經典」為台灣非常廟藝文空間與香港共同舉行的雙邊交流展，是次展覽已於 4 月在台灣展出。香港 amspace 繼 5 月展出「復辟」，呈現台灣藝術家如何透過舊有形式、風格、歷史來找尋當代水墨面貌的本源後，現正展出「挪用經典」，重在探索香港的藝術發展痕跡及水墨藝術蘊藏的變化潛力，參展的皆為香港藝術家，包括管偉邦、洪強、韋一空、劉學成、鄧國騫及禤善勤。

「墨」不是水墨作品的必要條件？

策展人樊婉貞道：「為何會是『水墨』呢，其實是為了延續上年關於繪畫的計劃……水墨只不過是一個概念。它能帶來很多聯想，從中國的傳統文化，無論是對於墨還是文字，當書寫都是用墨作為媒介……但當墨發展到現今當代，它可能被西方主權形容為媒介，但其於中國的意義卻絕非如此簡單。」強調水墨，其實是對傳統藝術、從前的文化與歷史的重視。

在樊眼中，水墨作品的範圍並不被媒介所局限，重要的是當中隱含的精神與內涵：「有很多水墨的當代藝術創作，都不是由墨來創作的。我們想將這個議題，從傳統文化的延伸，討論到現在：到底文人的精神是甚麼呢？中國的傳統文化是甚麼呢？……可能到現在，我們用著不同媒介創作，其實都在承傳以前文人或水墨創作的精神。」

傳統水墨之於當代

在是次展覽中，不同藝術家雖將水墨的概念轉移到作品上，但呈現的方式卻未墨守成規，展現當代水墨的一幀獨特風景。管偉邦的《清風徐來》系列，帶來徐徐微風的自動搖擺扇子，當中除設電動裝置，亦在扇面上描繪，與一般畫在紙或絹上的傳統水墨畫有別，其表現較之更立體且有活力。

韋一空的作品 Le Songe Creux, series 8，乃透過點與線繪畫，雖其效果甚為現代，但它們皆為水墨畫最基本的元素。樊婉貞又指，離遠一點看，又有種中國的風景味道，重在對意境的表達，與中國水墨畫精神相近。

水墨只是一種語境

而洪強的作品《虛空"訊"封（德國站）》，乃由信封製作而成的一系列作品。驟眼看與水墨關係不大，但他認為：「我不覺得水墨是一種媒介，我覺得它是一種語境……水墨是一種延伸，也是一種滲透，它不只是讓我們在紙上去發現或理解。那如何令水墨能延伸和滲透呢？中國畫的卷軸形式與閱讀過程，賦予了水墨某程度上有一種時間性。我覺得這兩種東西頗有趣，第一，它不是靜止的；第二，它是延伸的。」對洪而言，那是一由物理空間到精神空間的一種延伸：「我相信大部分的國畫，都不是在呈現你眼中的東西，而是你的感受或心靈境界。」在這樣的前提下，他認為信封這物理存在，能將一個人的感情傳送到另一人的心靈之中，這種空間的延伸與水墨創作概念是一致的。

這一系列的作品，既不像水墨卻又似水墨，或可擴闊我們對水墨的理解嗎？而我們也可進一步詢問自己，何謂水墨藝術？這些作品，對你而言又可屬於水墨藝術的範圍？在 amspace，或許你能找到拼湊出自己看法的一些線索，反思自己對水墨藝術的看法與理解。

am space「挪用經典」

日期：19/6 - 19/7/2014

時間：10:00 - 19:00（星期二至六）

地點：am space（香港中環鴨巴甸街 24 - 26 號興揚大廈 1 樓 C 室）