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連繫真我的野牛精神《覺醒》——李美蓮

文:阿彬 | 圖:部份圖片由Charbon Art Space提供

野牛,不少人也在電視記錄片或書本上見過,但卻沒多少人把內心與野牛的型態相結合去想像並進行創作。李美蓮以野牛作為主題,連結人的內心情感,創作出這次的《覺醒》展覽作品。

 

《覺醒》是一個旅程,開始於野牛。有一天,李美蓮看到Notebook中一張野牛奔跑相片,令她靈機一觸,產生出一種投入置中的感覺。野牛是種強壯的生物,肢體型態雄偉,給人具侵略性的形象。當有其他生物騷擾時野牛能夠迅速反抗並攻擊對方,但牠自身卻是素食生物,平時的動作也十分緩慢,包含了兩種互相衝突,互為表裏的特性。而這種有趣的特性令李美蓮想到人的表裏。社會論調認為人不應該把自身的弱點展現給別人,必須強勢地爭取自己想要的東西,但卻忽略了人的內裏是有脆弱的一面。透過這隻野牛,她看到大眾過度自我保護但又軟弱的面相。她希望藉畫作表達出面對傷痛不能逃避,正面內心情感的衝擊,去作出決擇。

 

《覺醒》個人展的作品以野牛的身體為主,繪畫了不同的野牛姿態。李美蓮在創作中觀看野牛時,往往也看到野牛的另一面,看似強壯,實則卻柔情似水,這令她聯繫到人心的表面與內裏相反的衝突,我們看到人的第一印象也與人的內心有所不同。而繪畫野牛,正是希望把這種差異性表達出來。她提到現時世界發生很多荒謬的事,令人感到混亂,但人們卻忙於生活,積存了大量不安在內心,難以發洩。她希望在藝術上表達那種內心深層的力量,希望大眾面對問題,重新連弓繫自身內外,不再恐懼。

 
 

社會給人生活不同的規條,生存其中往往被分配了不同的角色,有大小不同的規範需要遵守,禁制了不同的行動。可是每個人內裏都有他們的自主性,可以做出不同的選擇,聆聽自己的想法。李美蓮提到應該像作品中的野牛般,牠有不同的想法及情緒,但牠不是停在原地憤怒便算,牠是選擇去面對,去相信自己的內心去做出選擇。她認為當面對自我決心行動時,身邊的人也會跟隨你而行動,作出了覺醒便能令大家也有所改變。「要解決問題,應該先從內心出發,當內心開寬了才能解決到面對的問題。」而她也連結到畫作,在畫展結尾部份展示的作品,正是野牛走到最後眼中所看到的東西,一片虛空,既可以是甚麼也沒有,也可以甚麼也有,有沒有在乎觀看者心中的想法,有著無限的可能性。而這次的展覽中會展出藝術家的英文詩,她提到這些詩並非以野牛為題材,但卻是本著相同的情感而去創作出來。她認為文學與繪畫創作同樣是表達出內心感覺的媒介,訴說著人內心深層旳情感,是更為個人化的對話,有著相同的力量及情感。

 

李美蓮提到自己的創作以自己情感主導,很多時也是基建於當下感覺到的某種情緒而去創作出一系列作品,關於暴力、創傷、壓力等,像是以往的《豆腐與暴力》。大部份觀賞者看過作品後也會給予「不舒服」的評價,但她卻對此毫不介意,甚至可以說希望如此。「看過我的作品後或許會很不舒服,但當他們回家後,這種感覺再次湧出來時,他們可以選擇無視它還是解決它。而我最希望的當然是想透過作品令觀者能夠面對自我的情感,從而作出選擇去解決或舒緩。」

 

《覺醒》

展覽日期 :2017年 10月14日至11月11日

開放時間:星期二至星期六,下午一時至七時(公眾假期休息)

地點:香港黃竹坑道44號8樓,CHARBON art space

 

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藝術類型: 藝術家-画作
李美蓮 (Claire Lee)

詩人及視覺藝術家李美蓮從設計學校畢業後,於香港藝術學院學習藝術策展。居住於香港及英國,她的作品載體有繪畫、多媒體及攝影,熱衷於探究心理掙扎和個人力量的主題,詩集和作品充滿着世界的對比、反差、矛盾。一些日本、台北、美國的博物館曾把她的作品列入聯展,另也在香港的Art Central 出展,以及畫廊和藝術空間舉辦個人展,包括:藝穗會、牛棚藝術村、Mur Nomade等。

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Charbon Art Space (Charbon Art Space)

CHARBON is a new multi-purpose art space of 1,700 sq. ft.

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