「家」與「庭」
文鳳儀為人熟悉的《編制親密（身體線）》系列將她自己及家人穿過的衣物化為金屬絲線，而是次展出的近作《霞絲千水、千目、千山、千華》、《女兒香》、《編織親密身體線（我們仨）》分別以其母親，姐妹，丈夫、兒子及自己一家三口的衣服為素材，讓堅硬的金屬絲線相互纏繞，化為一縷輕盈私語，溫柔地訴說家中的點滴故事，將「百煉鋼」化為「繞指柔」的同時，也藉由過往之物，重新面向當下。
莫一新指出，文鳳儀的作品很多是關注她自己的成長歷程，她的父母、兄弟姐妹等。透過這些，去尋找某段記憶，或者填補某些空白，再將這些記憶變成作品，很有人味，很有家的感覺。他笑著說：「『家』的隔壁就是『庭』，我就是負責『庭』的部分，雖然聽起來有些老土。」
對中國傳統山水、傳統文化的嚮往
走入樓下擺放莫一新作品的展廳，好似來到了一個中式庭院，有雲、有山、有雀鳥、有蝴蝶……處處都是一副立體的山水畫。莫坦言自己從小就喜歡畫國畫，心愛大自然，對中國傳統山水、傳統文化十分嚮往，這也可從他是次展出的新作的名稱——《出神記》之〈無畏〉、〈燕寓〉、〈一念千迴〉、〈青蓮說〉感受到。
今日筆者路過莫一新擺放於香港藝術中心門旁的作品《關於荔枝山的回憶》時，玻璃窗外有個小女孩正趴在窗上看著作品中的那朵雲，而「雲」也在莫一新的多個作品中出現，莫解釋自己自小在國內生活，對雲有著很多想像。「它是一個見得到，但很難去到的地方，那裡有很多可能性，可能有對現實的補償，可能有很多東西讓我們在那裡精神可以得到飛翔，有很多想像，那些雲可能像人、像獅子、像馬......在那個幻想世界中，我可以脫離現實的很多束縛，是很舒服的，很開心的。」
莫在大學初期仍是畫水墨畫，後來接觸立體，被這一形式吸引，遂轉做雕塑，但他作品的題材和內容都離不開他對中國美學的追求。「那些縹緲的煙雲、蝴蝶、雀、石頭，都有中國傳統山水畫里的象徵性意義，但也有些新的意義加進去，有新的詮釋的可能，這也是我喜歡用一些自然題材的原因。」比如他會在作品中加入環保的訊息，在作品《介乎之間》，我們可以看到北極熊，而旁邊的雲，你可以將之看成雲，也可視之為一團「烏煙瘴氣」。
有時代氣息的山水畫
除了山水畫中常見的意象，莫一新也將一些「現代」的產物融入作品。在作品《雲霄》中，一列火車穿過一團黑雲，而在《水墨精神（一）：留白容萬物》中，火車則被置於花瓶旁邊。莫說他從小與火車有許多獨特的聯繫，比如他在 1979 年第一次來香港，就是坐火車。「那是我人生第一次坐火車，去一個嚮往很久的，好像雲上面的一個國度——自由的香港。那時的感覺是很奇妙的，現在都還很深刻。後來不斷要回國內工作，或者我兒子出生後，他很喜歡火車，都勾起我對火車的回憶。」
「在《雲霄》中，雲是黑色的，我希望這種黑色的，看不到前方的東西不斷地重現，而《水墨精神（一）：留白容萬物》中，火車被放在花瓶旁邊，陶瓷的英文叫 "china"，它可以引申到象徵某一個地方或某一個東西。」
對他而言，火車也代表了很多東西，比如進取或者發展等等。「今時今日，我們要重新思考，這種不斷發展、不斷追求速度的東西，是否適合我們的時代和永續發展。將火車加入作品中，我覺得會令山水畫更有時代感，更有時代氣息。同時有些隱喻在裡面，希望可以講更多東西。」
恍惚之間的不穩定性
莫一新說，在做個人創作的時候，他與文鳳儀經常會給對方意見，很難得有一個人可以知道你的發展，互相之間可以給予意見，但最終的題材、內容都需要自己決定。
問及是次為何以「恍惚之間」為題，他說道：「恍惚是很不穩定性的東西，介乎很多不同的東西，超越、遊走於現實與虛幻，過去與現在，甚至未來，想像的世界和真實的世界之間等等，這種不穩定性使我們的作品有更多詮釋和解讀的空間。」
恍惚之間：文鳳儀、莫一新雙個展
日期及時間：3-13/4/2014 10:00-20:00
14/4/2014 10:00-18:00
地點：香港藝術中心 4 樓包氏畫廊（灣仔港灣道 2 號）
